Każdy gitarzysta ma swoje zdanie na temat najlepszych nagranych solówek gitarowych. Redakcja magazynu Guitar World przygotowała ankietę, aby dowiedzieć się, co ich czytelnicy uważają za najlepsze solówki gitarowe cały czas. Wyniki odzwierciedlają demografię magazynu (wszystkie solówki rockowe), ale 15 najlepszych zwycięzców może pochwalić się świetną grą na gitarze. Poniżej znajduje się lista 15 najlepszych solówek gitarowych, jakie kiedykolwiek nagrano, w tym tabulator gitary, szczegółowe informacje o gitarzyście, który zagrał solo, nazwę albumu i linki do dźwięku. Dave Hogan/Getty Images Przełomowy album Led Zeppelin z 1971 roku, „Led Zeppelin IV”, jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów i zawiera jedne z najbardziej pamiętnych przebojów zespołu. Podczas gdy fani Zepa mogą się spierać o to, która z piosenek na albumie jest najlepsza, prawie wszyscy zgadzają się, że nic nie może dotknąć solówki Jimmy'ego Page'a w „Stairway to Heaven”. Paul Natkin/Getty Images Piorunujące gitarowe solo Eddiego Van Halena pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu z 1978 roku „Van Halen”. Jest to drugi utwór na albumie i prowadzi do „You Really Got Me”, który stał się pierwszym singlem Van Halena. ​Eddie Van Halen naciąłem tylko dwie wersje tego instrumentalnego w studiu, i prawie nie stworzyło to ostatecznej wersji albumu. Unikalne brzmienie jego gitary pochodzi z poprawek wprowadzonych przez Van Halena za pomocą wbudowanego 8-ścieżkowego rejestratora w komorze echo. Gijsbert Hanekroot/Redferns/Getty Images Hymn Lynyrda Skynyrda ”Wolny ptak” zamyka debiutanckie wydawnictwo zespołu z 1973 roku, „Pronounced Leh-nerd Skin-nerd.” Był to ich drugi hit z pierwszej dwudziestki. Chociaż gitarzyści Gary Rossington i Allen Collins wymieniali się solówkami, gdy wykonywali tę mocną balladę na żywo, to właśnie gitarową pracę Collinsa można było usłyszeć na nagraniu studyjnym. Piosenka szybko stała się hymnem zespołu, nabierając większego znaczenia dla fanów po tym, jak główny wokalista Ronnie Van Zant i kilku innych członków zespołu zginęło w katastrofie lotniczej w 1977 roku. Waring Abbott/Getty Images Z szybującym akompaniamentem orkiestry „Comfortably Numb” zamyka się poza trzema zPink Floyd's epicki album koncepcyjny z 1979 roku „The Wall”. Gitarzysta David Gilmour, który był współproducentem albumu, był w studiu legendarnym perfekcjonistą. Po wybraniu pięciu lub sześciu najlepszych ujęć jego solówki, Gilmour wziął najlepsze kawałki z każdego z nich i zmiksował je, aby stworzyć solo słyszane na albumie. David Redfern/Redferns/Getty Images „All Along the Watchtower” był jedynym hitem Jimiego Hendrixa w top 40 w USA. Jest to przedostatni utwór na „Electric Ladyland” z 1968 roku, trzecim i ostatnim albumie Jimi Hendrix Experience. Hendrix był skrupulatnym muzykiem studyjnym i mocno napędzał swoich kolegów z zespołu; w pewnym momencie wyszedł basista Noel Redding. Hendrix nagrał każdą partię solówki osobno, z różnymi ustawieniami (podobno używał zapalniczki do gry na gitarze slide). Ke. Mazur/WireImage/Getty ImagesPistolety i Róże osiągnęli sukces na swoim trzecim wydawnictwie, „Use Your Illusion Vols. I i II”. Był to podwójny album, który zawierał trzy epickie utwory, w tym „November Rain”. Ten kawałek z „Use Your Illusion I” trwa prawie dziewięć minut i zawiera palącą gitarę Slasha solo. Utwór był wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych, osiągając trzecie miejsce. Nosi również wyróżnienie, że jest najdłuższą piosenką, jaka kiedykolwiek znalazła się na liście Billboard Hot 100. Jim Steinfeldt/Michael Ochs Archives/Getty Images Metallica po raz pierwszy trafiła do pierwszej 40. młynek do metali ciężkich z ich trzeciego albumu, "...And Justice For All" z 1987 roku. Gitarzysta Kirk Hammet gra w tym utworze trzy różne solówki. Pierwsza i ostatnia solówka wypadła łatwo podczas nagrywania, ale Hammetowi nie spodobała się środkowa. Później zrobił krótką przerwę podczas tegorocznej trasy Monsters of Rock, aby nagrać nowe solo w Nowym Jorku, które znalazło się na albumie. Michael Putland/Getty Images Nawet jeśli nie wiesz Orły, prawdopodobnie słyszeliście "Hotel California", tytułowy utwór z płyty zespołu z 1976 roku. To jeden z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów, a piosenka jest charakterystycznym hitem grupy. Gitarzyści Don Felder i Joe Walsh wymieniają solówki na wersję studyjną, ale to Felder napisał skomplikowane linie gitarowe, w tym legendarny 12-strunowy akustyk. Paul Natkin/Getty ImagesOzzy Osbourne wystąpił solo w 1980 roku z „Blizzard of Ozz”, a singiel „Crazy Train” znalazł się w pierwszej dziesiątce amerykańskiego legendarnego gitarzysty Randy Rhoads otrzymuje uznanie za to solo, wyróżniające się tym, że zawiera pełny akord molowy (coś prawie niespotykanego w ciężkich metal). Rhoads, klasycznie wykształcony muzyk, trzykrotnie dograł swoje solo, aby dodać mocy swojej gitarze. Archiwa Michaela Ochsa/Getty Images To piosenki takie jak „Skrzyżowanie dróg, na którym ludzie pisali „Clapton jest Bogiem” na ścianach, kiedy był z Cream. Ten utwór, z podwójnego albumu zespołu z 1968 roku „Wheels of Fire”, został nagrany na żywo w San Francisco. Chociaż bluesowy numer stał się jedną z najbardziej pamiętnych solówek Claptona, twierdzi on, że wersja słyszana na płycie nie jest dobrym przykładem gry na gitarze. Jak powiedział Guitar World: „Zamiast grać na dwóch i czterech, gram na jednym i na trzech”. Vince Melamed/Getty Images Jimi Hendrix po raz drugi trafia na naszą listę z „Voodoo Chile (Slight Return)”, kolejnym utworem z jego trzeciego albumu „Electric „Ladyland”. Psychodeliczny numer bluesowy był podstawą występów Hendrixa na żywo, kiedy jego solówki mogły rozciągnąć utwór do 10 lub 15 minuty. Singiel, wydany pośmiertnie w Wielkiej Brytanii, stał się jego jedynym numerem 1 w tym kraju. Archiwa Michaela Ochsa/Getty Images A pionier rock'n'rolla, „Johnny B.” Chucka Berry'ego Goode” to klasyka pod każdym względem. Piosenka była hitem w 1958 roku, kiedy została wydana jako singiel, a także pojawiła się na trzecim albumie Berry'ego „Chuck Berry Is On Top”, wydanym rok później. Larry Hulst/Getty Images Texas blues Stevie Ray Vaughan umieścił scenę muzyczną Austin na mapie w latach 80-tych. „Texas Flood” to tytułowy utwór z albumu Vaughana i jego zespołu Double Trouble z 1983 roku. Zespół nagrał całą płytę w zaledwie dwa dni. Powstały dźwięk to czysty Vaughan, bez dogrywania. Redferns przez Getty Images/Getty Images Po tym, jak Eric Clapton opuścił Cream, utworzył Derek and the Dominos. Zespół wydał tylko jeden album, ale jest uważany za punkt orientacyjny swojej epoki. „Layla” pojawia się na podwójnym albumie „Layla and Other Assorted Love Songs”, wydanym w 1970 roku. Wysoka wydajność Claptona jest wspierana przez Duane Allman na gitarze slajdów. Redferns/Getty Images Trwający niecałe siedem minut „Flood” jest najdłuższą piosenką z albumu Pantery z 1996 roku „The Great Southern Trendkill”. Wielu fanów ci pionierzy groove-metalu uważają solo Darrela za najlepsze w jego karierze, która została przerwana, gdy został zastrzelony przez fana w 2004.

(Brad Elterman/Getty Images) Niezwykle trudno było zawęzić zakres najlepsze zespoły rockowe wszech czasów, dzięki dużej liczbie artystów i szerokiemu wachlarzowi podgatunków (alternatywa, rock, psychodeliczny, punk, nowa fala, grunge, metal, żeby wymienić tylko kilka – i wszystkie podgatunki w ramach tych). Z tego powodu będą tu zespoły, z którymi nie wszyscy się zgadzają, i może brakować zespołów, które mogą niektórych zszokować. W porządku! W swej istocie rock n’ roll polega na buncie, chodzeniu pod prąd i robieniu swoich rzeczy – robieniu tego głośno i z sprawia, że najlepsze zespoły rockowe w historii ? Dla Parada , sprowadzało się to do dźwięku, wpływu na gatunek i oddziaływania kulturowego. Nie wszystko, co wspaniałe się sprzedaje i nie wszystko, co się sprzedaje, jest świetne. Zauważ też, że jest wielu artystów solowych i grup muzycznych, którzy wykonali fenomenalną pracę i pomogli stworzyć brzmienie rocka, jakie znamy, ale nie pasowali do kategorii zespołów, jeśli specjalizowali się tylko w jednym aspekcie lub instrumencie swojej produkcji: Pomyśl Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , Jackson Five, Gladys Knight i Pips Pi , Bee Gees , Włóczędzy , Sam Cooke , Brzuch , Ray Charles i Eric Clapton , żeby wymienić tylko kilka! Mając to na uwadze, spójrz na nasze wybory dla Top 100 najlepszych zespołów rockowych wszech czasów . Rozkoszuj się!1. BeatlesiJak gdyby Beatlesi Potrzebuję jakiegokolwiek wprowadzenia: Kwartet Liverpool jest jednym z najlepiej sprzedających się, najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki. Zastanawiasz się, jak daleko sięga ich wpływ? Jeden ze Strażników Galaktyki został nazwany w hołdzie jednej z ich piosenek. 2. Rolling Stones Rolling Stones emanować rock n’ rollem i były od dawna chwalone tak jak the największy zespół rock and rollowy w historii. Ich kontrkulturowa symbolika, sprośne teksty i zabójcza muzykalność uczyniły z nich jeden z najtrwalszych aktów w historii – i ani nadużywanie substancji ( Keith Richards ), rak ( Ron Wood ) ani operacja serca ( Mick Jagger ) może na długo powstrzymać ich od sceny. 3. Książę i rewolucjaOczywiście Książę był liderem Rewolucja , ale pozostali członkowie zespołu również byli szalenie utalentowani i cudownie zróżnicowani: Brązowy znak na basie i wokalu; Wendy Melvoin i Lisa Coleman (kochanie znany jako Wendy i Lisa) na gitarze i klawiszach, odpowiednio na pianinie i wokalu; Matt Doctor Fink na klawiszach i wokalu oraz Bobby Z. na perkusji. The Revolution nie tylko występował, ale także wyprodukował arcydzieło Fioletowy deszcz na własną rękę, pomagając na zawsze scementować spuściznę Prince'a jako królewskiej rodziny rocka. 4. KrólowaPrzed filmem Bohemian Rhapsody wygrała Rami Malek Oscara, melodia operowa Bohemian Rhapsody odżyła dzięki thanks Świat Wayne'a . Piosenka była tylko jedną z niezliczonych królowa klasyki, począwszy od ballad (Kto chce żyć wiecznie, grać w grę, uratować mnie) przez hymny stadionowe (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) po szalejące palacze stodoły (Tie Your Mother Down) , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) po bezczelne popowe słodycze (Pod presją, Chcę się uwolnić, Inny bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury przyniósł teatralność, kapryśną i przełomową produkcję, Brian May zgrabne solówki, Roger Taylor rytmy i Jana Diakona niepowtarzalne basowe riffy, tworzące najbardziej jednocześnie ponadczasową, ciężką i spienioną muzykę pop-rockową, jaką kiedykolwiek stworzono. 5. Guns N’ RosesZ Ciąć solówki do Duff McKagan linie basowe do Axl Rose pisków i świergotów (może mieć największy zasięg głosu spośród swoich muzycznych rówieśników) do ich rozpusty, Pistolety i Róże jest, słusznie, jednym z najbardziej wpływowych zespołów muzycznych. I w prawdziwym rock'n'rollowym stylu, Rose odmówił przyjęcia do Rock & Roll Hall of Fame. 6. AC/DCOd wczesnych dni z Bon Scott do ich zmartwychwstania z Brian Johnson , the Młody bracia i AC/DC sprawiły, że Autostrada do Piekła wydaje się całkiem słodką przejażdżką. Johnson powiedział New York Post że faktycznie spotkał Scotta przed przedwczesną śmiercią Scotta, po czym Johnson zastąpił go jako frontman australijskiego zespołu. Miałem straszny przypadek zapalenia wyrostka robaczkowego i upadłem na bok, kopiąc i krzycząc „Ooh!” przypomniał. Ale śpiewałem dalej. Najwyraźniej powiedział chłopcom, kiedy dołączył do AC/DC: „Widziałem tego gościa, Briana Johnsona, śpiewającego i był świetny. Leżał na podłodze, kopiąc i krzycząc – co za gra!’ Oczywiście to nie była gra. Byłem naprawdę chory. 7. Doświadczenie Jimiego HendrixaŻadna lista rockowa nie byłaby kompletna bez Jimi Hendrix . Mężczyzna zmienił gitarę na zawsze i Doświadczenie Jimiego Hendrixa wykonał jedne z najlepszych występów na żywo w historii rocka – psychodeliczne, hipnotyzujące i energetyczne, jednocześnie wyglądając bez wysiłku. 8. Led Zeppelin Led Zeppelin jest najbardziej znany z Stairway to Heaven, ale ich hit Immigrant Song cieszył się odrodzeniem dzięki jego wyeksponowaniu w Thor: Ragnarok - pasował tak płynnie, że można by pomyśleć, że utwór z 1970 roku został napisany specjalnie do filmu, świadectwo ponadczasowości ikon rocka. Gitarzysta Jimmy Page powiedział o zespole w zarchiwizowany wywiad , Faktem było, czy nam się to podobało, czy nie, że połączył nas los i chyba przeznaczono nam, że powinniśmy zmienić muzykę. I na pewno zrobiliśmy. 9. Bob DylanChociaż on głównie słynie z doskonałej opowieści w piosence , Bob Dylan wniósł do swojej muzyki folkowo-bluesowo-rockowej wiele mało znanych instrumentów: Oprócz gitary, basu, perkusji, fortepianu, fletu, saksofonu, trąbki, trąbki, gwizdka i harmonijki, gra również na harfie, mandolinie, fisharmonii i didgeridoo, co czyni go rzadkim mistrzem wszystkich transakcji. To także czyni go naprawdę imponującym jednoosobowym zespołem. 10. Joan Jett i Czarne Serce Joan Jett i Czarnoserce naśmiewali się ze swoich początków w tym teledysku do Bad Reputation, wyśmiewając wszystkie główne wytwórnie, które ich odrzuciły – prowadząc ich do założenia własnej wytwórni Blackheart Records, zdobycia multiplatyny i poważnej szczeliny w szklanym suficie rocka. 11. Różowy Floyd Różowy Floyd robili hity wbrew sobie. Producent Bob Ezrin powiedział Świat gitary w 2019 roku o tworzeniu wielkiego opus zespołu, The Wall, Najważniejszą rzeczą, jaką zrobiłem przy tej piosence, było naleganie, aby była to więcej niż jedna zwrotka i jeden długi refren, tak jak wtedy, gdy Roger ją napisał. Powiedziałem: „Człowieku, to jest hit! Ale to jedna minuta 20. Potrzebujemy dwóch zwrotek i dwóch refrenów – wspomina. A oni powiedzieli: „Cóż, nie dostaniesz ich do cholery. Nie robimy singli, więc pieprz się”. Więc powiedziałem: „Dobrze” i wyszli. … Chociaż nie było ich w pobliżu, byliśmy w stanie skopiować pierwszą zwrotkę i refren, wziąć jedno z przebić perkusyjnych, umieścić je pomiędzy i rozszerzyć refren. 12. Wdzięczny umarłyDrugi zespół na tej liście, który zainspirował smak lodów Ben and Jerry’s, Wdzięczna śmierć połączyli elementy rocka, folku, jazzu i bluesa, aby stworzyć własny dźwięk. 13. Podróżujący Wilbury WilPrawdopodobnie ulubionym Beatlesem wszystkich jest George Harrison . Co otrzymasz, gdy połączysz jego popową wrażliwość z bezczelnym poczuciem humoru i rockowymi, popowymi i folkowymi stylizacjami Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan i Tom Petty ? Dostajesz zawsze niedocenianą supergrupę, która jest Podróżujący Wilbury Wil . 14. Bruce Springsteen i E Street Band Bruce Springsteen i E Street Band przeszedłem przez wzloty i upadki oraz zmiany w składzie w ich prawie trzyletniej historii, ale za każdym razem, gdy widzisz ich na żywo, to tak, jakby dni chwały nigdy się nie skończyły. 15. Mały Richard i zdenerwowani Mały Ryszard i jego zespół, denerwujący były tak integralne jak Chuck Berry w tworzeniu rock and rolla, jaki znamy, dzięki ich intensywnym, energetycznym występom i charakterystycznemu brzmieniu. 16. KinksJeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60., Kinks „ przebój You Really Got Me jest jednym z najczęściej omawianych (w tym przez Van Halen i David Bowie ) i jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii rocka. Brytyjski zespół prawdopodobnie odniósłby znacznie więcej sukcesów w Stanach, ale w szczytowym okresie zakazano mu koncertowania w Stanach Zjednoczonych, ponieważ bracia Dave i Ray Davies ciągle wdawał się w bójki. W jaki sposób bardzo rock n’ roll z nich. 17. Odrodzenie Creedence Clearwater Tina Turner uczyniła Proud Mary swoją własną, ale tak było but Odrodzenie Creedence Clearwater który pierwszy napisał i wykonał podstawę rocka. Ten utwór, wraz z innymi hitami, w tym Fortunate Son, Down On the Corner i Bad Moon Rising, mocno utrzymuje zespół wśród bohaterów klasy robotniczej i legendy rocka. Powiązane: Pytania i odpowiedzi dotyczące celebrytów: Do jakiego zespołu rockowego chciałeś dołączyć, gdy byłeś dzieckiem? 18. Zespół Zespół były uwielbiane za swobodną grę w stylu werandy. Chociaż byli razem tylko przez osiem lat, ich wpływ przetrwał, nie tylko podczas występów na żywo – The Band słynnie wspierał Bob Dylan — ale dlatego, że składali się z jednych z najlepszych wokalistów w historii rocka w Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko i Ryszard Manuel . 19. LekarstwoChociaż Lekarstwo jest najbardziej znany z Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven i Friday I'm in Love, Cut Here z 2019 roku Największe przeboje kompilacja jest naprawdę przejmującą, piękną odą do tego, jak mało czasu naprawdę mamy – i jest czystą pop-rockową perfekcją od Robert Kowalski . 20. Zespół braci Allman Zespół Allman Brothers , pochodzący z Macon w stanie Georgia, mieli jedne z najlepszych bluesowych rockowych swoich czasów dzięki Duane Allman gra na gitarze i Gregg Allman na organach i charakterystycznym chrapliwym wokalu. Niestety zespół był również naznaczony wieloma tragediami: oprócz tego, że cała grupa była nękana przez narkotyki, Duane zginął w wypadku motocyklowym w październiku 1971 roku. Tragicznie, oryginalny basista zespołu Berry Oakley również zginął w wypadku motocyklowym, prawie dokładnie rok po tym, jak Duane zginął w ten sam sposób. 21. David Bowie David Bowie , czy jak Ziggy Stardust a Spiders from Mars lub on sam jest znany jako artysta solowy. Ale nawet gdy był sam, w studio był czasami jednoosobowym zespołem. Grał na prawie każdym instrumencie na swoim albumie Diamentowe Psy , w tym kultowy riff Rebel Rebel. 22. Kto WHO objął z natury buntowniczy Natura rock'n'rolla, od My Generation przez The Kids Are Alright, aż po Babę O’Riley (często błędnie nazywaną Teenage Wasteland, czasem przez członków zespołu). Przekazy wciąż rozbrzmiewają dzisiaj.„Teenage Wasteland” przemawia do pokolenia za pokoleniem, piosenkarz Roger Daltrey powiedziałem Wielka kwestia w 2019 roku. Most… Nie płacz / Nie podnoś oka / To tylko nastoletnie pustkowie” — jeśli to nie mówi więcej o nowym pokoleniu, nie wiem, co robi. Dodał: Główną radą, jaką daję młodym ludziom, jest bycie bardzo świadomym tego, w co się pakujesz w mediach społecznościowych. Dlatego życie nie patrzy w dół na ekrany, patrzy w górę. Idziemy ku katastrofie z nałogiem, który ma miejsce w młodym pokoleniu. Twoje życie zniknie, jeśli nie będziesz ostrożny. Jesteście kontrolowani, a to straszne. 23. Kowal lotniczySzaliki, gitary, zawodzenie — Aerosmith i Steven Tyler ucieleśnieniem rock n’ rolla, niezależnie od tego, czy śpiewali o śpiewaniu (Dream On), seksie (Walk on Water), czy po prostu kiepsko (Don't Want to Miss a Thing). 24. Ramones Ramones zmienili muzykę na zawsze swoimi piosenkami i niemal jednolitym stylem występów – skórzane kurtki, okulary przeciwsłoneczne, T-shirty, zmierzwione ciemne włosy – ale wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że większość oryginalnych członków nie miała świetnych relacji poza sceną, a oryginał skład nie przetrwał wystarczająco długo, aby cieszyć się ich komercyjnym lub krytycznym sukcesem. Jak na ironię, gniew związany z tym mógł pchnąć ich do sławy, którą osiągnęli dopiero którzy dołączają do zespołu takiego jak Ramones, nie pochodzą ze stabilnych środowisk, ponieważ nie jest to tak cywilizowana forma sztuki, napisała kiedyś Dee Dee Ramone (poprzez Rolling Stone ). Punk rock pochodzi od wściekłych dzieciaków, które mają ochotę na kreatywność. 25. Fleetwood Macwood Fleetwood Mac ma długą i obskurną historię zatrudniania, zwalniania i bójek, ale jedno pozostaje niezmienne: ich hity. Łańcuch, Idź swoją własną drogą, Osuwisko, Marzenia, Małe kłamstwa i nie tylko. 26. OrłyMożesz spróbować się oprzeć Orły . Ale kiedy je sprawdzisz, nigdy nie możesz odejść. Don Felder wcześniej powiedział Parada jego procesu twórczego, najbardziej satysfakcjonującą częścią tego jest… [wchodzenie] do pokoju, który jest absolutnie pusty, cichy, cichy i wyjście pod koniec dnia i odczuwanie podekscytowania tym, co stworzyłeś. Proces twórczy jest dla mnie tak satysfakcjonujący. A potem móc wziąć to podekscytowanie, entuzjazm i podzielić się nim z ludźmi lub poprosić ich o odpowiedź, naprawdę jest najlepszą rzeczą. 27. Podróż Podróż kultowe hymny, od Don’t Stop Believin’ po Open Arms i Wheel in the Sky, żyją długo po oryginalnych członkach zespołu i Steve Perry poszedł ich… czekaj na to… Oddzielne Drogi. (Zobaczymy się.) 28. Van Halen Van Halen na zawsze zmieniły gitarowe solówki, a ich ogólny blask jest często pomijany. Na przykład ich przebojowy Jump to piosenka o samobójstwie, którą wielu myli z podnoszeniem na duchu i genialny ruch? Zespół słynął z tego, że domagał się, aby w swoim tour riderze nie było brązowych M&Msów. Nie dlatego, że mieli uprzedzenia do koloru: to było środek bezpieczeństwa aby upewnić się, że lokale zwracają uwagę, ponieważ w ich występach na żywo zastosowano tak wiele świateł i materiałów pirotechnicznych. 29. Crosby, Stills, Nash & YoungKolejna supergrupa ludowa, Crosby, Stills, Nash & Młody , składa się z David Crosby , Stephena Stillsa , Graham Nash i Neil Young , były hipnotyzujące nawet dla tych, którzy znali je blisko. Zawsze mieli w sobie tę Judy Garland, tragiczną aurę amerykańskiego bohatera, powiedział były wspólnik biznesowy Rolling Stone zespołu. Nadal trwa. Czy byli wystarczająco silni, by przetrwać? Czy zabiją się nawzajem? Czy naprawdę lubili swoją publiczność? Czy byli liderami? Czy to wszystko dla pieniędzy? Czy rozpadną się przed osiągnięciem szczytu? 30. Def Leppard Def Leppard pokonał niesamowitą trudność i dostarczył jedne z najseksowniejszych rockowych piosenek w historii, a Pour Some Sugar On Me w szczególności jest podstawą popkultury. 31. NirwanaChociaż pachnie jak Teen Spirit jest Nirwana najbardziej znana piosenka to Swap Meet, off Wybielacz , który się popisuje Kurt Cobain liryzm: Podobno pisał o parze kłócącej się na, tak, zamianie, śpiewa, Ona kocha go bardziej niż kiedykolwiek pozna / Kocha ją bardziej niż kiedykolwiek pokaże. 32. Dżem perłowyLubić Nirwana , Dżem perłowy był podstawą ery grunge i pozostaje aktualny przez prawie trzy dekady, nawet obejmujący Let It Go from Mrożony w 2014r . Frontman Eddie Vedder powiedział Parada w 2019 roku w procesie pisania i nagrywania piosenek Pearl Jam, To jak łapanie motyla. Nie możesz tego chwycić zbyt mocno. To naprawdę delikatna sprawa. Jesteśmy pięcioma mężczyznami, którzy byli nastolatkami, a jeśli kiedykolwiek próbowałeś zamówić pizzę z pięcioma osobami, jest to trudne. Więc pójście tą drogą wspaniałych płyt i piosenek, które są inne niż te, które ostatnio napisaliśmy lub wydaliśmy w innych programach, to bardzo szczęśliwa rzecz. 33. jest zakotwiczony przez frontmana Michael Stipe charakterystyczny wokal i momentami niejasne, mocne teksty, a także gitarzysta Peter Buck częste używanie arpeggio. Ich największym hitem w Stanach był nagrodzony Grammy Losing My Religion, naznaczony użyciem mandoliny. 34. Zespół Steve'a MilleraJedyny pozostały pierwotny członek Zespół Steve'a Millera to jego imiennik, ale muzyka żyje. Brzmienie grupy ewoluowało z czasem, a ich dyskografia obejmowała bluesa, psychodelę i prosty rock. 35. Tania sztuczkaCzy jest lepsza piosenka o zauroczeniu niż I Want You Want Me? Tania sztuczka jest najbardziej znany z tej melodii ( i jego zabójcza okładka 1999 z Listy do Cleo ) i ich balladę The Flame, ale mają też wiele innych klasyków, a mianowicie Surrender i Dream Police, które łączą mroczne elementy z jasnymi dźwiękami. 36. Tom Petty i łamacze serc Tom Petty i łamacze serc mieli mnóstwo hitów, w tym hymny takie jak American Girl, Free Fallin' (wyprodukowane przez Jeffa Lynne'a!), Don’t Come Around Here No More i I Won’t Back Down. Chociaż Petty wydał trzy albumy jako artysta solowy, Heartbreakers często byli muzykami sesyjnymi w tych projektach. 37. Sly i rodzinny kamień Sly & The Family Stone mieszany słoneczny pop z funkiem, psychodelicznym rockiem i niezatartymi melodiami. Chytry kamień powiedział Rolling Stone w czasach świetności zespołu w latach 70. Jeśli było coś, z czego można by się cieszyć, to wszyscy byliby z tego zadowoleni. Jeśli było dużo piosenek do zaśpiewania, śpiewali wszyscy. Jeśli mamy coś do cierpienia lub krzyż do dźwigania – nosimy to razem. 38. Stalowa DanaPrzed uformowaniem Stalowy Dan , Walter Becker i Donalda Fagena serwowane w Jay i Amerykanie ‘ zespół wspierający i jako autorzy piosenek dla Barbra Streisand . Po kilku zmianach w składzie Fagen i Becker połączyli siły jako supergrupa z Toto's Jeff Porcaro , gitarzysta Hugh McCracken i Michael McDonald , z udziałem Orłów Timothy B. Schmit , Steely Dan wydał swój pierwszy platynowy album, aja , w 1977 roku. 39. Metallica Metalicca przeszła do głównego nurtu z 1991 r. z rozbiciem Enter Sandman, ale entuzjaści metalu szczególnie uwielbiają je za Master of Puppets. 40. Lynyrd Skynyrd Lynyrd Skynyrd zdefiniowali południową skałę dla swojej epoki. Chociaż nie wszystkie aspekty wcześniejszej spuścizny zespołu działają dobrze w 2019 roku ( cześć, zdjęcia flagi Konfederacji! ), Freebird wstrzymuje się. 41. PośpiechBohaterowie rocka progresywnego Wysypka nie mają w swoim arsenale żadnych niewydanych utworów. Dlaczego nie? Alex Lifeson powiedział Rolling Stone , Nigdy tak nie pracowaliśmy. Album jest tym, czym jest. „Zagramy osiem piosenek. Zróbmy więc te osiem piosenek, skoncentrujmy się na nich i poświęćmy im cały nasz czas”. Dlaczego miałbyś napisać 20 piosenek i wybrać 12 najlepszych? Czy to oznacza, że ​​pozostała ósemka to po prostu bzdury? Marnujesz swój czas! 42. DrzwiPodczas Jim Morrison był Drzwi główny autor tekstów takich hitów jak Woman, Break On Through (To the Other Side) i Riders on the Storm, ich pierwszy hit został napisany przez gitarzystę Robby wojownik – i była to pierwsza piosenka, jaką Krieger napisał w swoim życiu. To był pierwszy, który napisałem, ponieważ do tego czasu Jim pisał piosenki, powiedział Krieger Reverb w 2019 roku. Ale zdaliśmy sobie sprawę, że nie mamy wystarczającej liczby oryginałów, więc Jim powiedział: „Dlaczego nie napiszesz? Po co mam wykonywać całą pracę!?” Więc powiedziałem: „OK, o czym mam pisać?” A on na to: „Napisz o czymś uniwersalnym. Napisz o czymś, co przetrwa, nie tylko o dzisiejszym dniu”. Postanowiłem więc, że napiszę o ziemi, powietrzu, ogniu lub wodzie. Wybrał ogień, a reszta to historia muzyki. 43. StarcieChociaż być może najbardziej znany z Rock the Casbah i Czy powinienem zostać czy powinienem odejść, Starcie przenieśli melodie do punk rocka dzięki melodiom takim jak Train in Vain, czyniąc ten gatunek bardziej przyswajalnym dla słuchaczy radiowych niż, powiedzmy, ich rówieśnicy Seks pistolety . 44. Zimna gra Zimna gra wybuchł z Żółtym, ale tak było Napływ krwi do mózgu , wzmocniony przez Clocks, The Scientist i In My Place, które stały się podstawą radia zespołu. Jednak dopiero w utworze tytułowym Żyj życiem , pierwszy singiel grupy z Brian Eno , że trafili na pierwsze miejsce na listach przebojów w USA. Od tego czasu nie dorównali ani nie przewyższyli sukcesu piosenki. 45. Chłopcy na plażyZ niezliczonymi piosenkami o surfingu i uroczych dziewczynach, Chłopcy na plaży mieszało mistrzowskie pisanie piosenek z harmoniami, które nie mają sobie równych do dziś. Mike Love wcześniej powiedziałem o ich dziedzictwie, myślę, że muzyka, jeśli nie jest nieśmiertelna, jest całkiem blisko. Niektóre z tych piosenek przetrwały ponad 50 lat i są dziś przyjmowane na koncertach równie radośnie jak wtedy. To znak, że w muzyce jest trwała moc. Jest jeden szczególny powód, dla którego harmonie są tak wspaniałe: Brian Wilson musiał nagrywać swoje piosenki w trybie mono, ponieważ ma tylko jedno dobre ucho (był również bardzo zakochany w pracy producenta Phila Spectora i jego tak zwanej Wall of Sound – podstawa AM popu epoki – który był nagrywany w mono ). 46. ​​PolicjaDo przypadkowego słuchacza, Policja może wydawać się chwytliwym strojem z lat 80. w reggae. Słusznie. Pamiętaj jednak o dwóch rzeczach, które naprawdę prowadzą ich geniusz do domu: Żądło użył Nabokova w tekście Don't Stand So Close to Me, a Every Breath You Take to piosenka o stalkingu, do której ludzie często tańczą na własnych weselach. 47. Bon Jovi Bon Jovi może pochwalić się jednymi z najbardziej przebojowych singli w historii, od ślubnych singli z New Jersey „Livin' On a Prayer”, „Runaway”, „Bad Medicine”, „You Give Love a Bad Name” i „It's My Life”, po ballady takie jak „Always”, „Love Hurts”, „Dead or Alive” i „Thank”. Ty za kochanie mnie. Dla chłopca z klasy robotniczej z Garden State czasami wciąż nie może uwierzyć, jak daleko będąc dzieckiem, podpisanie kontraktu płytowego było tak duże, jak kiedykolwiek marzyłeś, Jon bon jovi powiedział NPR . Wiesz, jak mówię, zawsze odwołuję się do Johna i Juke'ów. Granie w regionie w czasach, gdy było to tak duże, jak sobie wyobrażasz. Bycie w autobusie wycieczkowym było tak duże, jak kiedykolwiek sobie wyobrażałeś. Nie myślałeś o rekordach numer 1, lataniu odrzutowcami i patrzeniu na świat tak, jak wiesz, ostatecznie to zrobiliśmy. Więc pomysł płyt nr 1? Zapomnij o tym. Wiesz, pomysł, że mógłbym teraz z tobą porozmawiać o ponad stu milionach albumów? Nigdy w moich najdzikszych snach. 48. Gadające GłowyPlik Mówiące głowy jest jedną z grup, które zdefiniowały lata 80., a ich wpływ jest silny do dziś na artystów od 1975 do Selena Gomez , którzy samplowali linię basu z ich klasycznego Psycho Killer dla Bad Liar. 49. Pachołki Iggy Pop i Pachołki w dużej mierze przypisuje się im wynalezienie punk rocka, jaki zna świat, z ich występami na żywo (słynne wicie się i krzyki popu) i ich estetyką. 50. GenezaCzęsto toczy się debata Geneza , a niektórzy puryści twierdzą, że Piotra Gabriela był dobry i Phil Collins było źle. Ci ludzie się mylą. Obie iteracje Genesis są dobre, choć różne, a zespół jako całość zasługuje na więcej szacunku. 51. Foo Fighters Dave Grohl przeszedł z perkusisty na wokalistę z Foo Fighters , a zwycięzca Grammy powiedział, że nie umknęło mu to, że część jego sukcesu w obecnym projekcie wynikała z jego pracy z Nirvaną. Nigdy nie bałem się powiedzieć, że gdyby nie Nirvana, Foo Fighters nie byliby w tej samej sytuacji, w jakiej jesteśmy teraz, on wcześniej powiedział Kerrang . Już od samego początku mieliśmy przewagę, że dzięki temu pojawiło się zainteresowanie zespołem. To znaczy, to oczywiste. Ich często przezabawne teledyski pokazują, że chociaż Foo Fighters są naprawdę utalentowani, nie biorą sami zbyt poważnie. 52. U2 Więź przynosi wyraźny głos i Krawędź wyraźny dźwięk gitary, aby U2 , którego pierwsze 25 lat pracy wprawdzie wytrzymuje lepiej niż reszta – ale och, czy to wytrzymuje. 53. Czerwona Ostra Papryka ChiliPlik Czerwona Ostra Papryka Chili zaczynał jako jeden z najbardziej przełomowych zespołów swoich czasów z hitami takimi jak Under the Bridge i Give It Away, a z czasem – po tym, jak przezwyciężył uzależnienia i rozpustę, przyćmiony tylko przez Mötley Crüe — złagodzony, aby osiągnąć długowieczność i status klasycznego rocka dzięki melodiom takim jak Californication i The Zephyr Song. 54. Rozbijanie dyń Rozbijające się dynie sprzedano ponad 10 milionów egzemplarzy Mellon Collie i Nieskończony smutek w szczytowym okresie lat 90., stając się jednym z artystów definiujących alternatywny rock dekady. 55. Zielony Dzień Zielony Dzień był jednym z największych zespołów lat 90., z ich trzecim albumem, Dookie , sprzedając 20 milionów egzemplarzy na całym świecie. Na początku XXI wieku popularność zespołu stopniowo spadała, przechodząc od występu na arenie do występu na scenie. Mrugnięcie-182 —ale mieli jeden z największe historie powrotów w historii rocka. amerykański idiota , opera rockowa inspirowana wojną w Iraku i George W. Bush był pierwszym albumem Green Day, który trafił na pierwsze miejsce, sprzedając się w 6 milionach egzemplarzy w Stanach i wysyłając zespół z powrotem na główne stadiony. 56. Uciekinierzy Uciekinierzy chwalił się Joan Jett i frontwoman Cherie Currie , ale poświęćmy chwilę i okażmy trochę miłości niedocenianym kryminalnie Lita Ford —wciąż zabija w świecie rocka i metalu zmarłego wielkiego perkusistę Sandy Zachód, i Jackie Fox , WHO niedawno to zabił na Niebezpieczeństwo . 57. DźwiękogródPóźno Chris Cornell przyniósł niesamowite wokale Ogród dzwięków , zwycięski Grammy dla singli Black Hole Sun i Spoonman. 58. Santana Carlos Santana jest bogiem gitary. Wykonana przez jego zespół Black Magic Woman ugruntowała jego spuściznę w 1970 roku i cieszył się odrodzeniem sukcesu dzięki współpracy z Rob Thomas , Alex Band , Michelle Oddział i Projekt G&B prawie trzy dekady później. 59. Yardbirds Yardbirds byli jednym z najbardziej wpływowych zespołów dla maniaków gitarowych, z udziałem trzech najlepszych gitarzystów, którzy kiedykolwiek żyli: Eric Clapton , Jeff Beck i Jimmy Page . 60. Dziewięciocalowe gwoździe Dziewięciocalowe gwoździe łączy w sobie haczyki rodem z popowych playbooków z elementami grunge, metal, techno i folku oraz mrocznymi tekstami. Jechać do domu Trent Reznor ponadczasowe melodie: Miley Cyrus wykonując maleńkie covery z nich jako Ashley O. in Czarne lustro w 2019 roku. 61. REO Speedwagon REO Speedwagon sprzedał ponad 40 milionów płyt, w tym ich sztandarowy hit Keep On Loving You. Po ponad trzech dekadach piosenka ponownie znalazła się na liście w kwietniu 2019 r. dzięki wyróżniającej się funkcji w Ozark , co było jeszcze jedną odą do wytrzymałości toru. 62. Białe paski Białe paski , zasilany przez notorycznego samotnika Meg Biały sygnowane minimalistyczne bębny i Jack White na wokalu, były jednym z najbardziej wpływowych zespołów początku 2019 roku. 63. Zabójca pogromca otarł wielu ludzi w niewłaściwy sposób swoimi tekstami, które skupiały się na tematach takich jak morderstwo, więzienie, satanizm, terroryzm, faszyzm i prawie każde inne zło, jakie możesz sobie wyobrazić – ale ich wyjątkowa marka thrash metalu pomogła utorować drogę dla całego podgatunku death metalu. 64. PhishJaki inny zespół może zaciąć się na singlu? piosenka przez prawie godzinę ? Stąd popularność Phish , ulubieniec tych, którzy nie tylko kochają zespoły jamowe, ale także mają wytrzymałość niezbędną do siedzenia lub stania przez tak długi występ. 65. Zamienniki Zamienniki byli jednymi z pionierów alternatywnego rocka, jaki znamy dzisiaj, chociaż samo-sabotaż – jak bycie tak odurzonym podczas występu, że zostali wyrzuceni z sali – zablokował zespołowi większy sukces w mainstreamie. 66. Czarne kluczeRockowy duet perkusisty o zabarwieniu bluesowym Patryk Carney oraz gitarzysta i frontman Dan Auerbach z Czarne klucze ewoluowali z czasem, ale w końcu wrócili do swojej pierwotnej formuły: tylko we dwoje i zero pomocy z zewnątrz przy ostatnim nagraniu, Zaszalejmy .W zasadzie nauczyliśmy się razem grać muzykę, powiedział Carney NPR . ja chciał być gitarzystą. Miałem w domu ten zestaw perkusyjny, który kupiłem z mycia naczyń, żebym mógł mieć przyjaciela grającego na perkusji, a ja na gitarze. Ale wkrótce stało się jasne, że Dan był moim jedynym przyjacielem, który chciał przyjść i grać muzykę, i był znacznie lepszym gitarzystą, więc przeniosłem się do perkusji. Wiesz, po prostu nauczyliśmy się, jak wspólnie nagrywać się w studiu i było tak, jakby było już uzgodnione, ale nawet o tym nie rozmawialiśmy: to będzie tylko płyta z gitarą i perkusją, wyjaśnił Auerbach. Nie ma klawiszy, innych muzyków, zewnętrznych producentów, tylko my dwoje. Po tylu latach rozłąki tak właśnie musiało być. 67. RadioheadCzłonkowie Radiohead słynie z nienawiści do swojego pierwszego przeboju, Creep z 1993 roku, pomimo chwytliwego haczyka. Wystarczająco uczciwe, bo toOK Komputerto jest uważane za ich najlepszą pracę. Chociaż został napisany w dużej mierze o izolacji, z jaką trzeba się mierzyć, kiedy mieszka się w autobusie wycieczkowym przez pół dekady, jest to bardziej istotne niż kiedykolwiek: Thom Yorke powiedział Rolling Stone na 20. rocznicę albumu Paranoja, którą wtedy czułam, była znacznie bardziej związana z tym, jak ludzie się ze sobą kojarzą. Ale używałem terminologii technologii, aby to wyrazić. Wszystko, co pisałem, było w rzeczywistości sposobem na ponowne połączenie się z innymi ludźmi, gdy zawsze jesteś w drodze. O tym musiałem napisać, bo tak się działo, co samo w sobie zaszczepiło rodzaj samotności i rozłączenia. 68. Bez wątpienia Bez wątpieniabyli zespołem ska na długo przedtem Gwen Stefani pojawiła się, ale dopiero gdy na scenie pojawiły się jej charakterystyczne dźwięki SoCal i czerwona szminka, stały się duże w głównym nurcie. Stefani napisała jedne ze swoich najlepszych piosenek o rozstaniu o swojej koleżance z zespołu, Tony Kanal , który mógł być pomocny w niektórych niezręcznych sesjach nagraniowych, ale także w przypadku niektórych z największych hitów grupy. 69. SuperdragAlternatywne rockery z Tennessee Superdrag mają kultową spuściznę, która znacznie przewyższa ich komercyjny sukces. Ich największy hit, Sucked Out, prawie nigdy się nie Davis powiedział Wice , Płyta została zmasterowana. Myśleliśmy, że to się skończyło. Wróciłem do domu i mieliśmy dwa do trzech tygodni wolnego, a ja zacząłem pisać codziennie, włączając w to materiał, który znalazł się na drugiej płycie. „Sucked Out” był jednym z tych, które właśnie wrzuciłem na taśmę i po prostu żartobliwie powiedziałem: „Hej, oto druga płyta. Ha ha”. Po prostu trochę być chujem, przypomniał sobie. Pomyślałem, że to zabawne, być tak gotowym, by wejść i zrobić jeszcze coś. To się zmieniło. Nagle pojawił się budżet na wideo i zamierzali promować go w alternatywnym radiu. Nie planowali tego, zanim wymyśliliśmy tę piosenkę. 70. Żelazna Dziewica Żelazna Dziewica oryginalna piosenkarka, Paweł roku , został zastąpiony przez Bruce Dickinson w 1982 roku – tuż przed tym, jak zespół wydał swój znak firmowy Numer bestii . Utwór tytułowy jest jednym z najbardziej definiujących utworów w metalu i wywołał mnóstwo reakcji na zespół, który został oskarżony o satanizm, dzięki tekstom takim jak Woe to you, oh earth and sea / For the Devil wysyła bestię z gniewem / Bo wie, że czas jest krótki / Niech ten, kto rozumie / Oblicz liczbę bestii / Bo jest to liczba ludzka / Jej liczba to sześćset sześćdziesiąt sześć. 71. Śmieci Śmieci był krytycznym i komercyjnym ulubieńcem, z debiutanckim debiutem, na którym pojawiły się hity takie jak Stupid Girl i Only Happen When It Rains; ich drugi wysiłek, Wersja , był nominowany do dwóch nagród Grammy. Zespół, kierowany przez Shirley Manson , wykonał piosenkę przewodnią do filmu Bond Świat nie jest wystarczający w 1999, a uznanie krytyków kontynuowano na ich trzecim albumie, Piękne śmieci . Rozeszli się po cichu podczas produkcji swojej czwartej płyty, Krwawić jak ja . Zespół ponownie zjednoczony dokończyć wysiłek, wydany w 2019 roku i osiągnął szczyt na 4. miejscu — szczyt kariery dla Garbage. Grupa ponownie zjednoczyła się w 2019 roku, aby nagrać nowe piosenki na kompilację największych hitów, a następnie ponownie się podzieliła, ale ponownie zjednoczyła się w 2019 roku. 72. Zabójcy Zabójcy przywrócili dance-rock do mainstreamu w latach 2000., a ich sztandarowa piosenka, Mr. Brightside, równoważy poruszający tekst o zdradzającym kochanku z szybującymi melodiami, zabójczym rytmem i niesamowitą aranżacją gitar i syntezatorów. Ciekawostka: był (i jak dotąd pozostaje) najdłuższa piosenka na wykresach w historii brytyjskich list przebojów. 73. Ogień zręcznościowyKanadyjscy rockmani Arcade Fire mieszają wpływy różnych gatunków, w tym alternatywny, taneczny rock i barokowy pop, z ich niesamowitą instrumentacją na żywo, w tym frontmanem Wygraj Butlera charakterystyczna 12-strunowa gitara, waltornie, dzwonki, mandoliny, syntezatory, harfy i wiele innych. 74. Czarny Sabat Czarny Sabat , wraz z Deep Purple i Led Zeppelin, zostali nazwani Unholy Trinity brytyjskiego hard rocka i heavy metalu w latach 70-tych. Black Sabbath pasował do rachunku najbardziej dosłownie, z frontmanem Ozzy Osbourne dosłownie raz odgryzając głowę nietoperzowi. To powiedziawszy, muzycznie klasyki zespołu, takie jak Suicide Solution i Crazy Train, były również jednymi z najmroczniejszych w trójce. Związane z: Jonathan Cain zastanawia się nad wprowadzeniem Journey do Rock and Roll Hall of Fame 75. Funkadelic George Clinton doprowadziło Funkadelic od 1964 do 1982 bardziej psychodeliczny, rockowy zespół funkowy w porównaniu do jego siostrzanego projektu, Parlament . Ich hit, (Not Just) Knee Deep został samplowany w hip-hopie, Snoop Dogg i dr Dre . 76. Go-Gos Go-Gos , składa się z Belinda Carlisle (główny wokal), Charlotte Caffey (gitara prowadząca i klawisze), Szok Giny (bębny), Kathy Valentine (bas) i Jane Wiedlin (gitara rytmiczna), był pierwszym – i jak dotąd tylko — całkowicie kobiecy zespół, który oboje napisał własne piosenki i grali na własnych instrumentach, by trafić na numer 1 na Billboard wykresy. 77. Electric Light Orchestra Jeffa Lynne'a Jeff Lynne jest wielkim fanem Beatlesów, a ich wpływ można usłyszeć w jego twórczości z Elektryczna Orkiestra Światła . Lynne był obecny na niektórych sesjach nagraniowych Beatlesów i pracował z Georgem Harrisonem w Traveling Wilburys, a także sprzedał ponad 50 milionów płyt z ELO… ale większość tego sukcesu stracono na jego Głośniejszy dźwięk jego spuścizny sprawia, że ​​czuję się dobrze z muzyką, którą stworzyłem. Nigdy nie dostałem odpowiedniej pracy, po prostu dalej to robiłem. Moja mama nienawidziła mnie, kiedy robiłem muzykę. Mówiła: „Nie chcesz robić tych wszystkich bzdur. W ATV jest praca dla kamerzysty”. Do tego czasu miałem już jakieś trzy trafienia! 78. Wściekłość na maszynęMuzyka jest drugorzędna w rozpowszechnianiu wiadomości dla Wściekłość na maszynę , co jest nieco szokujące, jeśli weźmie się pod uwagę, jak świetna jest ich muzyka. Zespół słynie z wypowiedzi przeciwko konsumpcjonizmowi, korporacjonizmowi, imperializmowi i uciskowi rządu. Zespół połączył siły z reżyserem Michael Moore za teledysk Sleep Now in the Fire w 2019 r., który spowodował niemal zamieszki na Wall Street i sprawił, że nowojorska giełda zamknęła swoje drzwi w środku dnia handlowego. 79. Beastie BoysPlik niegrzeczni chłopcy byli najbardziej znani z rockowego hip-hopu, ale trio nigdy nie straciło z oczu swoich punkowych korzeni. Grupa wydała swój ostatni album, Komitet Gorącego Sosu Część Druga , w 2019 roku. W 2019 roku zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame, a wkrótce potem Adam MCA Yauch zmarł na pamiętniku zespołu Książka Beastie Boys , wydany po śmierci Jaucha, Adam Ad-Rock Horovitz napisał: Zespół się nie rozpadł. Nie poszliśmy własnymi, kreatywnymi drogami. Żaden solowy projekt nie spieprzył rzeczy, które mogłyby wywołać animozje. To był nasz ostatni album, ponieważ Adam zachorował na raka i zmarł. Gdyby tak się nie stało, prawdopodobnie nagrywalibyśmy nową płytę, gdy to czytasz. Niestety tak się nie stało… Zbyt smutno, żeby o tym pisać. 80. Odmieńcy Odmieńcy są podstawowymi listami odtwarzania na Halloween, które są oryginalnymi horrorami, ale jest w nich coś więcej niż tylko makabryczna. Glenn Danzig powiedział Kerrang wpływu jego zespołu na scenę hardcore i punk, Na początku nie było innych zespołów takich jak The Misfits. Byliśmy bardziej źli, byliśmy szybsi, byliśmy głośniejsi, nie ubieraliśmy się tak samo, a ludzie na początku byli przez nas zaskoczeni, szczególnie gdy rozwalaliśmy gówno na naszych koncertach. Szczerze mówiąc, tak naprawdę nie wiedzieliśmy, że są inne zespoły takie jak my, dopóki nie poszliśmy sprawdzić zespołu, który chciał zagrać nasz wielki halloweenowy koncert w [w Nowym Jorku] Irving Plaza i otwierali dla nas Bad Brains. Pomyśleliśmy: „Wow!” Dopiero wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że w całym kraju są inne zespoły grające mocno i szybko. 81. Sonic Youth Sonic Youth w dużej mierze przypisuje się im otwarcie drzwi dla gatunku no-wave, a ich noise rockowe brzmienie zmieniło grę dla gitarzystów; Thurston Moore i Lee Ranaldo słynęli z używania alternatywnych strojów i używali konkretnych gitar strojonych do konkretnych utworów. W rezultacie musieli przynosić dziesiątki gitar na występy na żywo, co prawdopodobnie sprawiło, że ładowanie i ładowanie było cały dużo i wokalista Kim Gordon odzwierciedlenie To w 2019 roku, kiedy przyjechałem do Nowego Jorku, poszedłem zobaczyć zespoły grające muzykę no-wave w centrum miasta. Był ekspresjonistyczny i nihilistyczny. Punk rock z przymrużeniem oka mówił: „Tak, niszczymy rock”. Muzyka no-wave jest bardziej jak: „NIE, naprawdę niszczymy rock”. To było bardzo dysonansowe. Po prostu pomyślałem: „Wow, to jest naprawdę bezpłatne. Mógłbym to zrobić.' 82. MC5 MC5 jest uważany za prekursora ruchu punkowego, wypowiadającego się w swoich lewicowych, antysystemowych postawach połączonych z psychodelicznym brzmieniem garażowego rocka. Wywodzący się z Detroit zespół wywodzący się z Detroit, wykorzystując swój największy hitowy singiel, wydany w 1969 roku Kick Out the Jams, wydał swój debiutancki album, Powrót do USA , w 1970 roku i Najwyższy czas rok później, ale dobra passa nie przetrwała. Oba albumy straciły pieniądze na swoje wytwórnie, co w połączeniu z bójkami w grupie (w dużej mierze za sprawą basisty Michael Davis narkotyki), doprowadziły do ​​ich rozwiązania w 1972 roku. 83. Alicja w okowach Alicja w okowach był jednym z pierwszych zespołów grunge, który przebił się do głównego nurtu i do dziś pozostaje wpływowy w metalu i rocku alternatywnym. Jeden z najbardziej utytułowanych zespołów lat 90., ich czas na słońcu był krótki – grupa była w dużej mierze nieaktywna po 1996 roku z powodu frontmana Layne Staley zmaga się zarówno ze sławą, jak i używaniem narkotyków. Niestety, Staley zmarł po przedawkowaniu heroiny w 2019 roku. 84. Królowie Leonu królowie lwa mają unikalną kombinację wpływów południowego i garażowego rocka, a ich brzmienie jest tak ponadczasowe, że trudno jest pojąć, że istnieją od 1999 roku – ponieważ nadal są aktualne w 2019 roku, ale jeśli podróżowałeś w czasie i widziałem ich występy w barze w latach 70., wcale nie byliby nie na miejscu. 85. INXSAustralijski zespół taneczno-rockowy INXS wydali jedne z najseksowniejszych piosenek lat 80., głównie dzięki późnemu frontmanowi Michael Hutchence magnetyzm, charyzma i wokal, a także przeplatanie się elementów tanecznych i funkowych w ich rockowym brzmieniu. 86. Samochody Ric Ocasek i Samochody były przełomowe, łącząc nową falę, pop i rock, aby stworzyć idealną mieszankę gumy do żucia, syntezatorów i riffów w hitach takich jak Just What I Needed, You Might Think i Magic, a także poruszające ballady, takie jak Drive. 87. Żurawina Żurawina „Hity przetrwały do ​​dziś dzięki zmarłej piosenkarce Dolores O'Riordan . Jej głos był niepokojący, wzruszający, mocny i wyraźny. Powiązane: Led Zeppelin, Queen, The Who, The Rolling Stones: słynny fotograf rockowy Neal Preston Talks Music, Memories i Christina Aguilera 88. Zabójstwo w bikini Zabójstwo w bikini był uważany za pioniera ruchu riot grrl dzięki swojemu grunge-punkowemu hybrydowemu brzmieniu i feministycznym tekstom trzeciej fali. 89. TotoNawet jeśli nie przyznasz się do kochania To , słynący z niezatartej Afryki i nagrodzonej Grammy Rosanny, prawdopodobnie lubisz piosenki, nad którymi pracowali. Najgłębszym, najciemniejszym sekretem jest to, czy słuchasz Toto, czy nie, słyszałeś, jak gramy miliony razy na tak wielu innych rzeczach w tak wielu różnych stylach muzycznych, gitarzysta i piosenkarz Steve Lukather powiedział NPR . To prawdopodobnie coś, czego ludzie mogą nie wiedzieć. 90. Siouxsie i Banshee Siouxsie i banshee pomógł zapoczątkować scenę post-punkową i gotycką. Są również powszechnie uznawani za jeden z pierwszych alternatywnych zespołów rockowych i wywarli wpływ na artystów, w tym Lekarstwo (z którymi koncertowali), Podział Radości , PJ Harvey , Depeche Mode , Radiohead i więcej. 91. Przeciwko Mnie! Laura Jane Grace i Przeciwko mnie! liczyć Bruce Springsteen wśród fanów ich anarchistycznego punk rocka. Oprócz swoich muzycznych osiągnięć, frontwoman Grace wprowadziła do mainstreamu bardzo potrzebną reprezentację transową. 92. Sól VerucaNazwany na cześć bachora Charlie i fabryka czekolady bogata dziewczyna, Sól Veruca pod warunkiem anielskich, popowych harmonii od Nina Gordon i Louise Post z ciężkimi gitarami dla charakterystycznego miejsca w kanonie grunge. 93. Aksamitne podziemiaCo The Velvet Underground brakowało uwagi komercyjnej, nadrabiały wpływami — Andy Warhol był takim fanem, że się przekonał Lou Reed i ekipa z wokalami od niemieckiej modelki Nico , a reszta to już historia. 94. Kowale Kowale Katalog jest pełen złamanych serc, ale także dużo sassy i relatywnego zepsucia: Zobacz Heaven Knows I’m Miserable Now, w którym Morrissey nurty, W moim życiu / Dlaczego? Uśmiechnij się / Na ludzi, których wolałbym kopnąć w oko? 95. Wróżki Wróżki , z ich unikalnymi strukturami piosenek i surrealistycznymi tekstami, odniosły większy sukces komercyjny w Europie niż w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 80., ale wpłynął na niektóre z największych aktów w rocku alternatywnym, w tym Nirvana, Smashing Pumpkins i Radiohead. Kiedy zespół ponownie się zjednoczył w 2019 roku, zebrał znacznie większe uznanie publiczności, ciesząc się wyprzedanymi trasami koncertowymi zarówno w kraju, jak i za granicą. 96. Mrugnięcie-182 Mrugnięcie-182 wprowadził pop punk do mainstreamu z Koleś Ranczo i Lewatywa państwa , a ich bezczelna, popowa wrażliwość (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) jest doskonale uzupełniona przez bardziej poważną karierę (Adam’s Song, prawie cały ich album zatytułowany i Dzielnice ). Chociaż wiele z ich hitów zostało napisanych przez Tom DeLonge , który opuścił zespół i jest teraz frontmanem Anioły i fale radiowe , ich praca z Matt Skiba jest tak samo gwiezdny — i zdobyła dla nich pierwszą nominację do nagrody Grammy za Kalifornia . 97. Dziura Courtney Love i Otwór włamał się do mainstreamu w 1994 roku z Przeżyj to , wydany tydzień po śmierci męża Love, Kurta Cobaina i zaledwie kilka miesięcy przed ich własnym basistą, Kristen Pfaff zmarł z powodu przedawkowania narkotyków. Album i jego kontynuacja nawiązująca do sławy, Skórka gwiazdy , odniosły krytyczny i komercyjny sukces (tytułowy utwór tego ostatniego znalazł się nawet w Kapitanie Marvel ), ale zespół nie wytrzymał i rozstał się w 2019 roku. W 2019 Hole wydał swoje ostatnie dzieło, niczyja córka , chociaż Miłość ujawnił w 2019 r., że potencjalny zjazd może być w trakcie prac . 98. Piloci Kamiennej Świątyni Piloci Kamiennej Świątyni byli znane jako kameleony w kwiecie wieku (zwłaszcza późna wokalistka Scott Weiland ), z wpływami różnych gatunków, od grunge do metalu, country, popu, psychodelicznego rocka, a nawet ragtime i lounge. Zespół miał 16 singli w pierwszej dziesiątce (osiem z nich trafiło na 1. miejsce) i wygrał Grammy dla Plush. Parada codziennieWywiady z gwiazdami, przepisy kulinarne i porady zdrowotne dostarczane do Twojej skrzynki odbiorczej. Adres e-mail Proszę wpisać aktualny adres za zarejestrowanie się! Sprawdź pocztę e-mail, aby potwierdzić Sleater-Kinney Sleater-Kinney, składa się z Corin Tucker , Carrie Brownstein i Janet Weiss , rozpoczęli działalność w ruchu riot grrl, wydali siedem albumów w latach 1994-2005, zaczynając jako poboczny projekt pomiędzy członkami innych lokalnych zespołów Olympia w stanie Waszyngton. Byli integralną częścią sceny niezależnej i punk rockowej, znanej z liberalnych i feministycznych skłonności. Zespół zawiesił działalność w 2019 roku, aby skupić się na własnych wysiłkach solowych, ale ponownie zjednoczył się w 2019 roku. W 2019 roku perkusista Weiss opuścił zespół, mówiąc po prostu, że nadszedł czas, aby przejść dalej, i został zastąpiony przez Angie Boylan . 100. Drobne zagrożenie Drobne zagrożenie był aktywny tylko przez cztery lata, ale ich dziedzictwo i wpływ są nadal słyszane dekady później – szczególnie wśród ruchu trzeźwego straight edge, który zespół zapoczątkował swoją piosenką o tej samej nazwie. Nie wiesz, gdzie dokładnie naprawić rock'n'rolla? Sprawdź te usługi strumieniowego przesyłania muzyki, aby znaleźć najlepszą opcję dla siebie.

Jak tylko zdecydujesz się na naukę gry na gitarze, musisz zapoznać się ze wszystkimi świetnymi gitarzystami. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem muzyki klasycznej, folkowej, rockowej, hard rockowej czy funkowej, każdy gatunek ma swój kanon świetnych gitarzystów, którzy go spopularyzowali i popchnęli do przodu. I szczerze mówiąc, ludzie zawsze chętnie kłócą się o to, kto jest najlepszym gitarzystą. Z góry możemy wymienić Hendrixa, Roberta Johnsona, Claptona, Stevie Ray Vaughana, Django Reinhardta, Slasha, Jimmy'ego Page'a, BB Kinga i niezliczoną ilość innych. Ale wymyślanie listy 10 najlepszych gitarzystów na świecie to nie lada zadanie, ponieważ lista będzie się różnić w zależności od gustu i preferowanego gatunku muzycznego. Niemniej jednak jesteśmy przekonani, że nasza lista będzie dobrym źródłem informacji dla tych, którzy chcą nauczyć się gry na gitarze. To popularny temat wśród fanów muzyki, którzy mają swojego ulubionego muzyka lub grupę z różnorodnych i osobistych powodów: dla niektórych umiejętności techniczne gitarzysty są czynnikiem decydującym, a dla innych jest to kwestia emocji. A dla innych nadal sprowadza się to do tego, jak duży sukces komercyjny odniósł gitarzysta, o którym mowa. Niektórzy wybiorą Joe Satrianiego, a inni Jamesa Hetfielda. Niektórzy wolą Cheta Atkinsa, inni Johna Frusciante. Więc w zasadzie musieliśmy wziąć pod uwagę wiele kryteriów, podczas przyznawania topowego miejsca uznanym gitarzystom. Jednak nie wszyscy mogą się tam dostać. Dostępni najlepsi nauczyciele z: Gitara5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!ZaczynajmyJak zdefiniować największych gitarzystów? Oczywiście, jak mówimy, jest to trudna gra. Bo jak można porównać genialnego akustycznego gitarzystę fingerstyle do rockowego gitarzysty, a geniusza jazzowego do gitarzysty rytmicznego, który gra akordy mocy, ale wyjątkowo? Czy możesz ich w ogóle porównywać? Czy warto porównywać Malmsteen do ZZ Top czy Aerosmith? To jak pisanie listy najbardziej utalentowanych artystów lub najbardziej popularnych albumów na świecie – z wpisami obejmującymi wszystko, od grunge przez bluesa po punk rock i Rock&Roll – z kryteriami obejmującymi pisanie piosenek i improwizację. Są to bardzo różne umiejętności i jako takie należy je traktować. Tak jak umiejętności różnią się w metalowej gitarze, jazzie lat osiemdziesiątych i akustycznym stylu fingerpicking. Po pierwsze, co decyduje o tym, że muzykę można uznać za dobrą? Zanim będziemy mogli spróbować zdefiniować, kto jest dobrym gitarzystą, najpierw powinniśmy przede wszystkim zwrócić uwagę na teorię muzyki i pytanie, co właściwie tworzy dobrą muzykę? Dlaczego na przykład niektóre sekwencje akordów są dla naszych uszu jak muzyka, podczas gdy inne można określić jedynie jako hałas? Jeśli myślisz o tym logicznie i obiektywnie, muzycy często wchodzą do branży, ponieważ wiedzą, że to oznacza (a przynajmniej może oznaczać) pieniądze i popularność. Co więcej, muzycy (a przynajmniej współcześni muzycy) mieli okazję odkryć niszową dziedzinę poprzez analizę metadanych i dowiedzieli się, co sprawia, że fani odpowiednio reagują, aby mogli wytworzyć połączenie między twórcą muzyki a słuchaczem. W związku z tym, jak naprawdę upewnić się, że osoba grająca na perkusji, brzdąkająca na gitarze lub śpiewająca piosenkę z ulubionego albumu rzeczywiście czuje muzykę w magiczny sposób, jaki sobie wyobrażamy? Niektórzy będą oczywiście bronić swojej ulubionej gwiazdy na śmierć i życie, a większość muzyków z pewnością sama potwierdzi, że też dadzą się ponieść muzyce. Ale jak w przypadku każdego tematu, musimy zastanowić się nad nauką stojącą za tym i podstawowymi przyczynami jego istnienia. Jeśli nie chodzi o zarabianie pieniędzy, to dlaczego tak wiele osób kocha tworzyć muzykę? Czy ma ona szerzyć przesłanie, opowiadać historię, wywoływać uczucia? A może jest to proces czysto samolubny i tylko sposób na uwolnienie swoich wewnętrznych uczuć metodami, które im odpowiadają? Spójrzmy prawdzie w oczy, bez ludzi słuchających i reagujących na muzykę, nie ma sensu rzucać się na głęboką wodę tego kreatywnego hobby i branży. Co więcej, stosunkowo trudno jest być muzykiem z pasją i pracować w bardziej niezawodnej, opłacalnej finansowo pracy, więc jednym z głównych celów muzyka musi być przedarcie się biznesu muzycznego i zarabianie milionów. Nawet jeśli ulubiony muzyk jest przede wszystkim napędzany muzyką i zobowiązuje się do wydawania materiałów dla swoich fanów, nie może zaprzeczyć, że wiąże się to z szeregiem profitów. Dziennikarz piszący dla Ekonomisty online wyjaśnia, że piosenki są „złożoną mieszanką funkcji”, więc kompozytorzy zawsze starają się znaleźć odpowiednią mieszankę składników, aby zwiększyć swoje szanse na sukces. A każdy kocha historię uwieńczoną sukcesem! Na pewno będziesz chciał wiedzieć, w jaki sposób możesz zarabiać pieniądze grając na gitarze... Więc teraz, kiedy pomyślisz o swoim ulubionym muzyku - czy nadal jesteś przekonany, że jest on niezwykle utalentowany, czy to jednak fani, oraz dane i algorytmy, które przedstawiasz, prowadzą ich na drodze do szczytu listy przebojów? Czy naprawdę jest osobą, za którą go uważałeś, czy też oszukuje fanów i po prostu daje im to, co chcą usłyszeć? Jeśli mamy iść tą ścieżką, musimy również zadać sobie szereg innych prowokujących do myślenia pytań? Czy ludzie bez talentu muzycznego mają prawo głosu w kwestii dobrego lub złego grania? A może słuchacze mają możliwość komentowania sposobu, w jaki gra się na sprzęcie muzycznym? Co sprawia, że gitarzyści są sławni? Mając to wszystko na uwadze, jak możemy zacząć klasyfikować muzyków, takich jak gitarzyści i wybierać najwybitniejszych spośród tak wielu różnych artystów? Nadrzędny konsensus jest taki, że bardzo dobry gitarzysta to przede wszystkim muzyk, który: odtwarza muzykę wyjątkowo; różni się to od oceny topowego sportowca (choć istnieją między nimi podobieństwa w zakresie przygotowania i treningu), którego wartość zależy od wyczynów technicznych oraz spełnienia lub przekroczenia wcześniej ustalonych oczekiwań. Nasz wybór 10 najwybitniejszych mistrzów gitary opiera się na muzykalności gitarzysty, czyli o sztuce układania dźwięków w odpowiedniej kolejności, w odpowiednim momencie i długości, aby wyrazić emocję lub ideę. Aby zostać uznanym za znakomitego muzyka, trzeba umieć: tworzyć emocje i energię za pomocą swojej muzyki i przyprawić słuchacza o dreszcze. Wielcy gitarzyści z kolei inspirują instruktorów gry na gitarze, którzy udzielają lekcji gry na gitarze. A kto nie marzył o lekcji gry na gitarze u wielkiego Jimiego Hendrixa? Ponieważ wszyscy gitarzyści na naszej liście są związani ze światem muzyki od kilku lat, jeśli nie dziesięcioleci, jesteśmy przekonani, że ci odnoszący sukcesy muzycy są w rzeczywistości głęboko zakorzenieni w muzyce, pomimo ich oczywistej sławy. Nawet jeśli wykonujesz pracę tylko po to, aby zadowolić ludzi i zarabiać pieniądze, może być trudno utrzymać udawanie przez trzydzieści kilka lat, z kamerami podążającymi za tobą przez całą dobę! To kolejny powód, dla którego uważamy, że są to najlepsi gitarzyści na świecie. Nie tylko są przygotowani do tworzenia dzieł, które uwielbiają ich fani, ale także poruszyli publiczność osobowością, postawą lub personą sceniczną, które wyraźnie pomogły promować ich muzykę. Kim są jedni z największych gitarzystów? Przebadaliśmy około stu lat historii muzyki, by przygotować listę 10 największych mistrzów gitary, których do tej pory zagościło na świecie. Pamiętaj, że te rankingi są subiektywne => Więc porzuć swoje z góry przyjęte mity o gitarze przed przeczytaniem tego artykułu! Jimi Hendrix Niezależnie od tego, czy szukasz emocji, czy techniki, Jimi Hendrix jest dziś uważany za niekwestionowanego mistrza gitary. Jimi Hendrix jest najlepszym gitarzystą.| źródło: Visualhunt - jmf1007 Geniusz samouk, eksperymentator, niesamowity solista i melodysta, to on właściwie wynalazł i na nowo odkrył świat rocka i bluesa, nadal inspirując zarówno wielkie nazwiska, jak i początkujących gitarzystów, z których wszyscy w takim czy innym czasie będą coverować „Voodoo Child”. Otworzył także drzwi dla leworęcznych gitarzystów, pokazując im, że oni też mogą opanować instrument muzyczny i zrobić z niego coś niezapomnianego. W ten sam sposób, w jaki bokser z „southpaw”, taki jak Manny Pacquiao, osiągnął niewiarygodne rzeczy na ringu, utalentowany leworęczny gitarzysta Jimi Hendrix podniósł grę na gitarze do najwyższego poziomu. Tym, co uczyniło go naprawdę wyjątkowym, było to, że w przeciwieństwie do innych gitarzystów jego czasów, którzy trzymali się jednego stylu gry, Jimi łączył style i używał brzdąkania obok zagrywek i innych dodatków, aby stworzyć pełniejsze i bardziej organiczne brzmienie. Co zaskakujące, używał kciuka do wykonania ruchomej linii bazowej podczas grania akordów – chciał robić to, czego nie robili ani nie potrafili inni gitarzyści, i udało się to mu. Sposób, w jaki ubierał swoje akordy w tak wiele różnych dźwięków i rytmów, pokazuje, jak naturalnie utalentowanym gitarzystą był Jimi Hendrix. Jego gitara była przedłużeniem jego ciała, częścią lewej ręki, która nie miała granic. Dla tych leworęcznych, którzy wciąż nie są pewni, jak grać na gitarze, zapraszamy do obserwowania mistrza w akcji, oglądając lekcje gry na gitarze online i filmy. Był członkiem kultowej grupy muzyków Club27, którzy zmarli w wieku 27 lat, w tym Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jim Morrison, Janis Joplin i Brian Jones. Sprawdź lekcje gry na gitarze, wyszukując np. „nauka gry na gitarze Wrocław” na Superprof. Eric Clapton Skromnie nazywany przez fanów „Bogiem”, Eric Clapton jest jednym z najsłynniejszych gitarzystów rockowych i bluesowych, który nadal aktywnie gra od prawie 50 lat. Ten brytyjski rocker przesunął granice rocka i bluesa. Jest świetnym solistą i kultowy melodystą, który po prostu wie, jak grać wszystko. Clapton: Jeden z największych solistów gitarowych! | źródło: Visualhunt - Stoned59 Clapton, nazywany również „Slow Hand”, z wirtuozerią posługuje się podstrunnicą. Wielkie hity, takie jak „Cocaine” czy „I Shot the Sheriff” przyniosły mu światowy sukces, który zapewnił mu definitywne miejsce w kanonie gitarowych bohaterów. Jego talent wyraża się w solówkach (mamy na myśli album MTV „Unplugged”) orazdzięki serdecznej współpracy z artystami takimi jak Phil Collins czy Mick Jones oraz występom w grupach takich jak The Yardbirds i The Cream. Jest także idolem niezliczonych uczniów, którzy uczęszczają na lekcje gry na gitarze. Jednym z najbardziej widocznych talentów Erica Claptona jako gitarzysty jest jego płynność. Wokalista i gitarzysta, gwiazda słyszy utwory, które gra z obu perspektyw, ale łączy je tak płynnie, że tworzą jedność. To jeden artysta, który naprawdę ma ogień w sercu i może podkręcić jego żar, kiedy tylko chce. Teraz, po siedemdziesiątce, Clapton wciąż występuje na scenie i nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia lub braku punktu odniesienia, który wyznaczył sobie podczas swojej wczesnej kariery solowej wraz z występem w zespole Cream. Niezależnie od tego, czy występujesz sam, czy z grupą, wszyscy zgadzają się, że to gitara zajmuje centralne miejsce. Udaje mu się stworzyć ten niezwykły, ale kontrolowany dźwięk, który sprytnie zawiera zniekształcenia, vibrato palców i spontaniczne granie akordów, które razem tworzą magię. Fakt, że jego gra na gitarze jest tak samo aktualna dzisiaj i nadal jest kochana przez pokolenia (nawet te, które nie urodziły się u szczytu jego sukcesu!) jest dowodem na to, że Eric Clapton jest w oczach wielu ludzi gitarowym bohaterem. Któż może zapomnieć, jak śpiewał tylko w towarzystwie gitary o swoim zmarłym synu w „If I Saw You In Heaven”. Przytłaczająca emocja wystarczy, aby wywołać ciarki na plecach. Odkryj niektóre seksowne piosenki na gitarę Claptona, jak Layla czy Wonderful Tonight! Jimmy Page Jeden z założycieli i czołowych członków Led Zeppelin jest naturalnie trzeci na naszej liście 10 najwybitniejszych gitarzystów na świecie. Znany jako „The Wizard”, Page jest gitarzystą jak nikt inny, grającym smyczkiem na swoim słynnym Gibsonie, przeplatając bluesa i rocka z radością i pasją. Page był bogiem gitary. | źródło: Visualhunt - Led Zeppelin's Cadillac Napisał kilka utworów muzycznych z Robertem Plantem, które weszły do mitologii rocka takich jak „Stairway to Heaven” (który gitarzysta nie skusił się chociaż raz na zagranie słynnego intro lub finałowego solo?), „Black Dog”, „Whole Lotta Love” i „Since I've be Lovin' you”. Muzyka, którą stworzył Jimmy Page, była w stanie poruszyć fanów tak, że oddawali się w zupełności rytmom, które grał. Jego solówki były wówczas popisowe i tak nowatorskie, jeśli chodzi o technikę gry na gitarze. Postawił sobie wyzwanie przełamania uprzedzeń na temat tego, co potrafi gitara, więc jego styl ewoluował z czasem. Ale zawsze był jednym z największych, nawet podczas eksperymentów! Gitarzysta kanoniczny. Robert Johnson W mniej niż 29 utworach ten geniusz bluesowej gitary miał duży wpływ na ten gatunek muzyczny, a także na gitarę rockową. Legenda głosi, że sprzedał duszę samemu diabłu, aby zdobyć talent do gry na gitarze: wielu bluesmanów kpiło z jego niekompetencji w grze na gitarze. Jego śmierć była równie tajemnicza, co dodatkowo potęgowało legendę otaczającą tego nietypowego człowieka. Ale jedno jest jasne, mimo że niewiele utworów wyszło spod jego ręki, młody Robert Johnson pod pseudonimem „Geniusz” zrewolucjonizował świat bluesa i zdobył uznanie na całym świecie. Chuck Berry Jest jednym z pionierów Rock&Rolla. Był jednocześnie gitarzystą, piosenkarzem i autorem tekstów, był prawdziwym źródłem inspiracji dla innych kultowych artystów, takich jak Elvis „The King” Presley. Zrewolucjonizował muzykę, łącząc dwa różne style gitarowe, które aż proszą się o wspólne granie, bluesa i country. To dzięki tej odwadze i pewności siebie Berry był w stanie zaimponować publiczności swoją postawą, która sprawiła, że wszyscy zatrzymali się i posłuchali. Niestety, choć jego teksty i występy spotkały się z pozytywnym odbiorem, sam artysta nie spotkał się z tak pozytywną oceną. Mówiono, że trudno się z nim dogadać... ale to nie powstrzymało jego zespołu. Znak pełnego zaufania do tego, co razem osiągnęli. Uzyskaj dostęp do przydatnych lekcji gry na gitarze online, wpisując np. „lekcje gry na gitarze Warszawa” w wyszukiwarkę Superprof. Chuck Berry gra na gitarze na żywo. | źródło: Visualhunt - Missouri Historical Society I tak narodził się rock – wystarczy posłuchać jego słynnej piosenki „Johnny B. Goode”. Jest pionierem muzyki, jaką znamy dzisiaj i jako taki, absolutnie zasługuje na swoje miejsce w naszej pierwszej dziesiątce najsławniejszych gitarzystów na świecie. Carlos Santana Prekursor muzyki światowej, urodzony w Meksyku, Santana, zainspirował wielu artystów na całym świecie. Nazywany „The Pope” z latynoskimi wibracjami, jest genialnym gitarzystą, który odkrył magiczną formułę umiejętnie łącząc rock, blues, sambę i instrumenty perkusyjne z innymi stylami gitarowymi. Szalone rytmy Carlosa Santany! | źródło: Visualhunt - Benny Chandra Ekspert w tworzeniu dźwięcznych strun gitarowych, jest wykonawcą, który do perfekcji opanował sztukę, zawsze eksperymentując. Rzeczywiście,zamiast grać te same stare piosenki, Santana woli współpracować z innymi artystami, wzbogacić i przemyśleć muzykę. Jego sukces wynika również z przesłania, które przekazuje poprzez swoje gitarowe piosenki z pojęciami pokoju, współczucia, zrozumienia i radości. Posłuchaj „Europa” lub „Smooth”, a rozpoznasz jego typową grę liryczną i jego charakterystyczny ciepły i nasycony dźwięk. Z jego wyjątkowym talentem wydaje się, że każdy chce współpracować z Santaną. Co więcej, kiedy dołącza do innego artysty, wydaje się, że jego surowe i autentyczne brzmienie zawsze przebija się przez światło reflektorów. Nie oznacza to, że jego utwory nie są na swój sposób różne i wyjątkowo świetne! Jest tak wiele niuansów, które znalazł i nadal znajduje w rytmie łacińskim. Mówi się, że nagrodzonego Grammy gitarzystę można utożsamić tylko z jedną nutą - to już osiągnięcie! Santana włącza do swojej muzyki wszystkie style gry, jego unikalne brzmienie instrumentu jest natychmiast rozpoznawalne. Muddy Waters Jego obecność w pierwszej dziesiątce najbardziej znanych gitarzystów na świecie może być zaskoczeniem, ale ten, który nazywa się „The Lord of the Blues”, jest niezrównanym gitarzystą, który spopularyzował technikę bottleneck. Muddy Waters lub król techniki bottleneck. | źródło: Visualhunt - kevin dooley Jego pełne opanowanie tej metody i jego bluesowa wirtuozeria pozwoliły mu napisać wspaniałe bluesowe tytuły, które są dziś uważane za klasyki, takie jak „Hoochie Coochie Man” czy „Rollin Stone”. Jest często uważany za jednego z najsławniejszych wirtuozów gitary bluesowej na świecie, obok Williego Dixona, Johnny'ego Lee Hookera czy BB Kinga. BB King BB (od Blues Boys) King to mistrz nowoorleańskiego bluesa. To prawdziwa legenda gitarowej historii! Choć z pewnością mniej techniczny niż Stevie Ray Vaughan, napisał liczne klasyki gatunku („Sweet Little Angel”, „Sweet sixteen”), dopełniając swoje piosenki bogatym głosem pełnym emocji i charakterystycznym vibrato. King: Świetny gitarzysta bluesowy! | źródło: Visualhunt - jack o'diamonds Dzięki jego niepowtarzalnemu dotykowi, który nadaje gitarze prawdziwą osobowość King wpłynął na wielkich gitarzystów, takich jak Clapton i Hendrix. Pracując od jednej nuty, jest w stanie opowiedzieć historię, która dotyka najgłębszych głębi ludzkiej duszy. Keith Richards Jeden z czołowych członków słynnego The Rolling Stones wraz z Mickiem Jaggerem, do dziś jest jednym z najbardziej utalentowanych gitarzystów rockowych. Znany z bycia uwodzicielskim gitarzystą! Nazywany The Human Riff, jest mniej ceniony za swoją wirtuozerię, niż za swoją ekstremalną prostotę. Dla niego lepiej jest mieć „2 nuty, które zabijają, a nie wirtuozerię na darmo”. Richards słynął z tego, że wnosił do swoich piosenek mroczne i złowrogie dźwięki, które nadawały im tożsamość. Posłuchajmy Rock&Rolla z Keithem. | źródło: Visualhunt - Raph_PH Jego obsesja na punkcie dźwięku i osobista technika gry (dzięki 5-strunowej gitarze z otwartym strojeniem w G) plasuje go jako jednego z najwybitniejszych gitarzystów rytmicznych wszech czasów. Choć nie jest to koniecznie jeden z technicznych mistrzów, jego gra akordów przekazuje tak wiele emocji, jakby gitara śpiewała nuty. Napisał i skomponował klasyki rocka, takie jak „Jumpin Jack Flash”, „Satisfaction” i „Paint it black”. Eddie Van Halen Dla wielu muzyków istnieje czas przed i po Van Halenie. Dlaczego? Sposób, w jaki teraz gra się na gitarze, zmienił się z powodu marnej minuty i 42 sekund, czyli czasu potrzebnego na zagranie jego niesławnego „Eruption”. Eddie Van Halen na scenie. | źródło: Visualhunt - Walt Disney Television Jeśli chcesz nauczyć się gry na gitarze elektrycznej, Eddie Van Halen jest wzorem do naśladowania. Jak to możliwe, że jeden człowiek może grać tak, jakby grupa gitarzystów była na scenie? Podczas gdy jest tylko on, jego dziesięć palców i niesamowity dotyk gryfu instrumentu! Nazywany „Supermanem”, każdy fan gitary jest zachwycony po usłyszeniu jego muzyki i jego opanowania instrumentu. Ci gitarzyści, których wymieniliśmy powyżej, są zbyt zaznajomieni z wielkimi korzyściami płynącymi z gry na gitarze. Dostępni najlepsi nauczyciele z: Gitara5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (6 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (9 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (8 oceny) 1-sza lekcja za darmo!5 (5 oceny) 1-sza lekcja za darmo!ZaczynajmyWyróżnienia dla 100 najlepszych gitarzystów! Chociaż nie możemy dostarczyć listy tak długiej, jak 100, jako bonus, poszliśmy za sugestiami, aby rozszerzyć naszą prezentację o najsławniejszych gitarzystów na świecie. Od Roberta Planta i Jeffa Becka do Elvisa: kim są według Ciebie gitarowe legendy? Czy zgadzasz się z rankingiem 100 najlepszych gitarzystów według Rolling Stone? Buddy Guy Ten gitarzysta miał decydujący wpływ na Erica Claptona, Jimiego Hendrixa i Stevie Ray Vaughana. Buddy Guy: Od bluesowego rocka do funku: gitarzysta elektryczny! | źródło: Visualhunt - Graffiti Photographic Był członkiem zespołu Muddy'ego Watersa, który podpisał swoje pierwsze kontrakty z Chess Records. Jego muzyka emanowała ekstrawaganckim modernizmem, pozostając wiernym muzycznym korzeniom jego rodzinnego Baton Rouge w Luizjanie. Szczególnie zaimponował fanom swoim grzmiącym funkiem w „Howlin Wolf”, „Killing Floor” i „Wang Dang Doodle”. Kirk Hammett Kirk Lee Hammett jest gitarzystą i autorem piosenek w kultowej heavy metalowej grupie Metallica od 1983 roku. Metallica była prekursorską grupą trash metalu. | źródło: Visualhunt - TravelBakerCounty W 2003 roku Hammett został sklasyfikowany na 11 pozycji w lista 100 największych gitarzystów wszech czasów według Rolling Stone . W 2009 roku Hammett zajął 15 miejsce w książce Joela McIvera o 100 najwybitniejszych gitarzystach metalowych. Tom Morello Thomas Baptiste „Tom” Morello jest piosenkarzem, autorem tekstów i działaczem politycznym. Szczególnie znany jest z grania z grupami Rage Against the Machine i Audioslave. Morello: król zbierania i stukania! Morello był także koncertującym muzykiem z Brucem Springsteenem i E Street Band. Był dobrze znany ze swojej akustycznej solówki „The Nightwatchman” i „Street Sweeper Social Club”. Pionier rap metalu, badał muzyczny potencjał instrumentu, integrując miksowanie i hip hop. Gary Moore Robert William Gary Moore urodził się w 1952 roku w Irlandii Północnej. Dorastał w East Belfast i bardzo młodo opuścił dom. Przeprowadził się do Dublina, gdzie poznał swojego osobistego mentora: Petera Greena z Fleetwood Mac. W następnych latach dołączył do zespołu Skid Row, następnie Thin Lizzy w 1974 i Colosseum II, z którym grał do około 1978. Od 1979 roku Gary prowadził karierę solową, podczas której wydał szereg bardzo udanych albumów, takich jak ulubiony przez fanów „Still Got The Blues” (1990). Był bardzo aktywny aż do przedwczesnej śmierci w lutym 2011 roku. Trudno wyrazić słowami, jak Gary Moore zmienił muzyczny krajobraz dzięki „Still Got The Blues”. Może powinniśmy pozwolić, by przemówiła muzyka? „Still Got The Blues” jest jego najpopularniejszym hitem nie tylko dlatego, że jest to piękna piosenka, ale także dlatego, że gitarowe solówki podkreślają jego melodyjny blues (sygnatura Gary'ego Moore'a). Gary Moore ma potężny styl gry, który powinien studiować każdy gitarzysta, niezależnie od gatunku muzycznego, jaki gra. Dokładnie tak, jak wyjaśnia @Fabrice: “To idealne połączenie emocji, muzykalności, melodii i umiejętności technicznych, od tego, jak trzyma nuty, po różnorodność dużych i szybkich dźwięków. Rzadko jednak jest to czysty pokaz techniki i szybkości, ponieważ to jego leżąca u podstaw rezerwa mocy jest najbardziej imponująca. Muzyka i melodia zawsze mają pierwszeństwo.” Slash Dla was, fanatyków muzyki, Saul Hudson pod pseudonimem Slash jest jednym z najbardziej utalentowanych gitarzystów swojego pokolenia i czołowym członkiem grupy Guns N' Roses. A jeśli jeszcze tego nie wiesz, wkrótce nauczysz się tego na lekcji gry na gitarze! Kiedy znajdował się w pierwszej dziesiątce najsławniejszych gitarzystów wg magazynu Time w 2009 r.,Rolling Stone umieścił go tylko na 65 miejscu wśród 100 największych mistrzów gitary świata… Dla nas, zwykłych śmiertelników, jest znany jako muzyk, który towarzyszył Michaelowi Jacksonowi na scenie do piosenek takich jak „Give on to me, „Black or White” i „Beat it”,grając na żywo gitarowe solówki, które mogą obudzić zmarłych. Niektóre z tych solówek trwały trochę za długo, przynajmniej w oczach Króla Popu! Ok, to lekka przesada, ale jak wszyscy gitarzyści jego pokolenia, odnosi sukcesy po prostu dlatego, że robi to, co kocha. Uważany przez niektórych za największego gitarzystę wszechczasówSlash jest znany ze swojego stylu, niesamowitej techniki i umiejętności przekazywania swoich emocji publiczności. Dowodem na jego chwile czystej inspiracji jest masa nagrań z koncertów, które można znaleźć w Internecie oraz wiele nagrań studyjnych, których dokonał. Zacznij od tych piosenek: Sweet Child. November Rain. You Could Be Mine. November Rain. Estranged. November Rain. Czy już powiedzieliśmy? November Rain? David Gilmour Rażąco brakuje go w rankingu najwybitniejszych gitarzystów! Jak moglibyśmy nie wspomnieć wspaniałego solisty Davida Gilmore'a, który był częścią psychodelicznego zespołu Pink Floyd? Miłośnicy narkotycznych melodii tego brytyjskiego zespołu nie byliby w stanie spierać się z tym. Oto mały quiz dla jego prawdziwych fanów: czy Gilmour był oryginalnym członkiem grupy? Więc? Odpowiedź brzmi nie! Pink Floyd powstał w 1965 roku, i musieliśmy czekać do 1968, aż gitarzysta i piosenkarz dołączą do Rogera Watersa, Richarda White'a, Nicka Masona i Rogera Syda Barretta! Prawdziwy atut dla grupy, jak to było po trafieniu 14 miejsca wśród najsławniejszych gitarzystów wszech czasów (według Rolling Stone w 2011 r.), że Floyd wzniósł się na nowe wyżyny. W rzeczywistości wyprodukowali trzeci najlepiej sprzedający się album wszechczasów (wielu uważa go nawet za najlepszy album w historii): The Dark Side of the moon(1973), który utrzymywał się na liście Billboard 200 przez 17 lat i 6 miesięcy. To ważne nagranie w historii rocka i rocka alternatywnego zawierało takie melodie jak słynny „Money"! Oto niektóre z innych głównych wkładów Gilmoura: Another brick in the wall (1979) Wish you were here (1975) Comfortably numb (1979) Hey you (1979) Gilmour jest znany z wielu wkładów. A wspaniałe klasyki rocka, o których wspomnieliśmy powyżej, to nie wszystko. Jest także wspaniałym piosenkarzem i genialnym solistą, którego muzyka trafia prosto do serca (na przykład solówki „Hey You, Wish you were here” i „Comfortably Numb”) z tak doskonałymi nutami, które nigdy wcześniej nie wychodziły z Fendera. Mówiąc o Fenderach, David Jon Gilmour był również uważany za jednego z najlepszych gitarzystów Fendera w historii, obok innych legend, takich jak Hendrix i Clapton. Steve Lukather Nawet ci mniej świadomi z fanów instrumentu z pewnością pamiętają potężny i ciężki riff Steve'a Lukathera z piosenki „Hold the line." Zgadza się? Mam taką nadzieję! Ponieważ tak, Steve Lukather to nie tylko gitarzysta grupy Toto, popularna grupa radio FM z lat 80 XX wieku. Styl grupy był często wyśmiewany i określany jako „Rock FM”, ponieważ był postrzegany jako bardziej „popowy” niż „rockowy”... Mimo to Lukather jest jednym z najbardziej znanych współczesnych gitarzystów! Choć dyskutuje się o tym w bardziej hardcorowym środowisku gitarowym... W 2016 roku gitarzysta grupy zadeklarował we francuskiej gazecie Sud Ouest, przed koncertem w Bordeaux: „Cały świat patrzy na nas z góry, ale do diabła, sprzedaliśmy 40 milionów płyt w trudny sposób, człowieku!” Nawet jeśli łatka Toto (która nadal koncertuje na scenach całego świata) przylgnęła do niego (co mu nie przeszkadza), wszyscy wiedzą, że Lukather jest prawdziwym wirtuozem, którego talenty można było podziwiać na Grammy Awards, a także na występach w legendarnych piosenkach, takich jak kultowy „Thriller” Michaela Jacksona! W tym kontekście Król Popu nie jest jedynym, który go wezwał, ponieważ Clapton, McCartney, Joe Cocker, Elton John, a nawet George Benson powitali go w studiu, aby nagrywać na swoich albumach! Prawdziwy wirtuoz, Steve Lukather potrafi poruszać się między heavy metalem a jazzem, dodając kilka nut bluesa i hard rocka. Wszechstronność, która pozwoliła mu na fantastyczną karierę solową, poza Toto. Najlepsi gitarzyści bluesowi na świecie Joe Bonamassa W przeciwieństwie do niektórych gitarzystów z tej zdecydowanie bardzo konkurencyjnej kategorii, Joe Bonamassa jest zarówno gitarzystą, jak i wokalistą. Urodzony w Utica w Nowym Jorku w 1977 roku Bonamassa jest czystym bluesmanem. Powątpiewający muszą tylko posłuchać dźwięków jego grupy Black Country Communion, aby uzyskać obraz. Rzadki instynkt rozwinął się od czwartego roku życia i był doskonalony poprzez wysokiej jakości trening muzyczny, w szczególności oparty na dźwiękach BB Kinga. Nawet BB King oddał hołd talentom Joe! I nie ma co kwestionować mistrza... Dziś Bonamassa jest odniesieniem dla amerykańskiego blues rocka. Choć szorstki, a czasem rustykalny, jego styl jest zawsze melodyjny i mocny. Gitarzyści na całym świecie szczególnie doceniają jego niesamowitą technikę, która jest zarówno szybka, jak i pozornie nieograniczona. Ale żeby docenić talent Bonamassy (i rockowy głos), polecamy obejrzenie na żywo wersji „Just get pay”! Zaufaj nam, nie pożałujesz! Jeff Beck Jeff Beck to pełen zestaw. Nie tylko jest uznanym gitarzystą technicznym, który potrafi grać z wokalistą, a nie obok niego, ale także wyróżnia się jako wszechstronny, miły facet. Ma w sobie coś, co sprawia, że zatrzymujesz się i słuchasz, ale nie jest nachalny. Jego brzmienie jest bardzo melodyjne, dlatego jego ton został tak idealnie dopasowany do potrzeb wokalu, a mimo to w każdym utworze trzyma fason. Jasny, pewny siebie i konkretny, jest poważnym gitarzystą i nie ma zamiaru się zatrzymywać! Często mówi się, że w swojej muzyce zawiera humor, co jest dość sprytną cechą. John Mayer Krytykowany po swoich pierwszych koncertach w telewizji w 2001 roku, John Mayer był postrzegany przez wielu jako jeden z tych artystów-kompozytorów, którzy tworzą muzykę dla zakochanych nastolatków. Chociaż jego pierwszy album został szybko zapomniany, bezwarunkowa miłość do bluesa Mayera pomogła jego karierze przybrać zupełnie inny obrót... Zainspirowany swoim idolem Stevie Rayem Vaughanem, John Mayer zdobył nagrodę Grammy w 2003 roku w kategorii najlepszego męskiego występu popowego, zanim zwrócił się w stronę bluesa. | źródło: Visualhunt - Azimo Warto zauważyć, że pojawił się na festiwalu gitarowym Crossroads Erica Claptona w 2004 roku, kiedy to zaprezentował swoją piosenkę „City Love” z niesamowitym bluesowym solo inspirowanym „Machine Gun” Jimiego Hendrixa. Jego muzyka łączy technikę i emocje – kciukiem dotyka najniższej struny, aby ozdobić nutę – dzięki czemu plasuje się wśród największych muzyków bluesowych. Dla tych, którzy chcą lepiej poznać jego talent, powinniście sprawdzić album „Try” z basistą Pino Palladino i perkusistą Stevem Jordanem. Chwyć za słuchawki! Jack White Mimo że często uważany jest za purystę vintage bluesa, Jack White nie jest kimś, kto popisuje się technicznymi efektami. W rzeczywistości możesz być zszokowany, widząc go w tej kategorii. Ale w dużej mierze dzięki talentowi gitarzysty jego grupa, The White Stripes, wyrobiła sobie sławę w blues rocku. Zarówno pianista, jak i perkusista, Jack White jest niezrównanym muzykiem. O tak, The White Stripes to grupa bluesowa. Nagrywając covery utworów „Stop Breaking Down” Roberta Johnsona czy nawet „St. James Infirmary Blues” ze swoją gitarą klasyczną na swoim pierwszym albumie, jego słuchacze mogą wrócić do historii muzyki bluesowej. Najlepsi gitarzyści „muzyki świata” Bombino du Niger Naznaczony konfliktami w rodzinnym Agadez w Nigrze, licznymi podróżami na wygnanie i kulturą Tuaregów,Bambino du Niger to absolutnie wyjątkowy gitarzysta na scenie muzycznej. Choć niektórzy mogą zaliczyć go do gatunku „World Music”, świętość gitary Bambino du Niger uniemożliwia mu wejście do jakiejkolwiek muzycznej kategorii. Zmuszony do ucieczki w 1990 roku w dzieciństwie, ten Tuareg, artysta-gitarzysta, zaznał prześladowań i ucisku rządowego. Obejmowało to zakaz używania instrumentu strunowego, który zaczął być uważany za symbol oporu dla kultury Tuaregów. Pomimo utraty niektórych członków swojej grupy (którzy zostali zabici), Bombino du Niger nadal promuje jedność i wspólnotę społeczną na koncertach i festiwalach. Jego muzyka, czerpiąca z tradycyjnych instrumentów Tuaregów i mistrzostwa gry na gitarze, oscyluje między smutkiem a radością. Paco de Lucia Paco de Lucía zrewolucjonizował grę na gitarze i flamenco! | źródło: Visualhunt - der_makabere (Cornel Putan) Z zamkniętymi oczami i machając głową, z rękami obracającymi się na strunach instrumentu z rzadką zręcznością, której pianiści byliby zazdrośni, wibrując przy melodiach, które przenoszą cię w inne miejsce... To nikt inny jak Francisco Gustavo Sánchez Gomez aka Paco de Lucia. Jednogłośnie uznawany za jednego z największych od czasu wydania swojego pierwszego studyjnego albumu, gitarzysta andaluzyjski pozostawił swój muzyczny ślad w historii flamenco. Choć zdobywał nagrody od 14 roku życia, muzyka Paco de Lucía z czasem stawała się coraz doskonalsza. Ten gitarzysta z południa Hiszpanii przyczynił się do unowocześnienia tradycyjnego flamenco, nigdy nie odchodząc od jego szlachetnych nut. Pod wpływem Stanów Zjednoczonych, gdzie często grał podczas swojej muzycznej kariery, muzyka Lucíi jest wzbogacona wpływami jazzu i różnorodnych nurtów muzycznych, co widać w utworach takich jak „Entre Dos Aguas” i „Rio Ancho.” Nietypowa trajektoria tego andaluzyjskiego gitarzysty wynika również z jego muzycznego wychowania, zapoczątkowanego przez ojca, który nauczył go grać na 6-strunowym instrumencie u boku swoich braci Ramóna de Algeciras i śpiewaka flamenco Pepe de Lucía. Chociaż możesz dowiedzieć się więcej o jego życiu, oglądając film dokumentalny, który ukazał się tuż po jego śmierci w 2014 roku, to dzięki jego muzyce najlepiej można dostrzec (lub usłyszeć) jego geniusz na gitarze flamenco. Dziś ten wirtuoz flamenco należy do odwiecznych legend. I nie mówimy tego tylko dlatego, że po ogłoszeniu oficjalnej żałoby przez burmistrza jego rodzinnego miasta, Google przedstawił ikonę jako „Doodle”. Techniki do opanowania, aby zostać świetnym gitarzystą Przyciąga kobiety, uspokaja nerwy i jednoczy ludzkość, co czyni gitarę doskonałym instrumentem muzycznym. Możesz brzdąkać, pieścić, szarpać, a nawet uderzać w jej pudło, aby wytworzyć dźwięki, które przyprwią ludzi o uśmiech, płacz i zainspirują do tańca. Czy talent do grania na gitarze jest czymś wrodzonym? Czy musisz mieć pewien stan umysłu, aby nauczyć się gry na gitarze? Gdzie należy zajrzeć, aby rozpocząć naukę gry na gitarze? Więc wyjmij instrument z futerału, nastrój gitarę i podłącz wzmacniacz: odkryjemy kilka technik, które poprawią występy gitarowe. Gitara jest europejską wersją podobnych instrumentów, takich jak buzuki, lutnia i ukulele. Solfeż Solfeż może być tylko pierwszym wyzwaniem, które uniemożliwiło tak wielu melomanom swobodne rozpoczęcie nauki gry na gitarze akustycznej. Oczywiście lepiej dobrze rozumieć solfeż, jeśli chce się rozpocząć karierę gitarzysty, ale nie jest to niezbędne. Dla każdego początkującego gitarzysty ważne jest, aby najpierw nauczyć się czytać tabelę akordów. W związku z tym będziesz wiedział, gdzie położyć palce na strunach, aby grać na akordach gitarowych. Gitara Znalezienie gitary akustycznej to kolejny ważny krok w kierunku opanowania gry na gitarze! Wybór między gitarą ludową, klasyczną lub manouche ze strunami ze stali lub nylonu jest trudnym wyborem, gdy jest się jeszcze początkującym muzykiem! Może się wydawać, że znalezienie gitary akustycznej jest trochę jak poszukiwanie Świętego Graala, więc lepiej zastanów się, zanim dokonasz zakupu. Tak jak współmałżonek, z którym będziesz musiał mieszkać pod jednym dachem, spędzisz z gitarą wiele długich godzin. Z tego powodu konieczne jest, aby wybrać gitarę, która jest odpowiednia, ze strunami i drewnem, które wytwarzają dźwięki. Kultura muzyczna Czasami zapominamy, że ważne jest, aby mieć dobre wyczucie historii muzyki i kultury, chociaż to podstawa gry na każdym instrumencie! Pogłębianie wiedzy muzycznej poprzez słuchanie solówek wielkich gitarzystów, wytrenuje ucho i poprawi wyczucie rytmu, aby zjednać sobie każdą publiczność. Graj na gitarze i śpiewaj Uwielbiamy słuchać śpiewających pianistów, takich jak Stevie Wonder, Ray Charles i Nina Simone. To samo dotyczy artystów noszących podwójną etykietę wokalisty i gitarzysty, takich jak Prince czy Mark Knopfler. Ale to rzadki talent! Śpiewanie wymaga dodatkowej inwestycji o dużej intensywności. Uniemożliwia zatopienie myśli w instrumencie; kiedy śpiewasz, to kwestia podniesienia głowy i bycia twarzą w twarz z publicznością, wyrywając się z muzycznej bańki. Aby zostać dobrym gitarzystą, musisz ćwiczyć, a lekcje gry na gitarze pomogą szybko się rozwinąć. Twoje ręce powinny być na strunach tak, jak cukiernik bez przerwy zajmuje się ciastem lub jak atleta wpatruje się w piłkę. A jeśli chcesz zostać naprawdę dobrym gitarzystą, musisz nauczyć się podnosić głowę, patrzeć na publiczność i dzielić się emocjami. Twoja koncentracja musi być od razu skupiona na notatkach i przekazywaniu swoich uczuć opinii publicznej. Przegląd naszych 10 najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów Teraz czas na podsumowanie naszej własnej listy 10 największych mistrzów gitary z całego świata oraz gatunku, z którym są najbardziej kojarzeni. NazwiskoGatunek muzyczny 1. Jimi HendrixRock and Blues 2. Eric ClaptonRock and Blues 3. Jimmy PageRock 4. Robert JohnsonRock and Blues 5. Chuck BerryRock 'n' Roll 6. SantanaRock, Blues and Samba 7. Muddy WatersBlues 8. B. B. KingBlues 9. Keith RichardsRock 10. Eddie Van HalenRock

50 najlepszych polskich filmów wszech czasów. Esensja. « 1 … 3 4 5. 10. Dreszcze (1981, reż. Wojciech Marczewski) Od ponad dziesięciu lat Wojciech Marczewski nie stanął za kamerą w roli reżysera. To wielka strata dla polskiej kinematografii, ponieważ jest on jednym z najoryginalniejszych twórców w jej powojennej historii.

Kliknij tutaj, żeby obejrzeć multimedia. Oto pełna lista 20 najlepszych solówek gitarowych wszech czasów według "Guitar World": 1. Stairway To Heaven - Jimmy Page 2. Eruption - Edward Van Halen (Option 2) 3. Freebird - Collins/Rossington 4. Comfortably Numb - David Gilmour (Option 2) 5. All Along The Watchtower - Jimi Hendrix 6. November Rain - Slash 7. One - Kirk Hammet 8. Hotel California - Don Felder/Joe Walsh 9. Crazy Train - Randy Rhoads (Option 2) 10. Crossroads - Eric Clapton 11. Voodo Chile - Jimi Hendrix 12. Johnny B. Goode - Chuck Berry 13. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan 14. Layla - Clapton/Allman 15. Floods - Dimebag Darrell 16. Heartbreaker - Jimmy Page 17. Cliffs Of Dover - Eric Johnson 18. Little Wing - Jimi Hendrix 19. Highway Star - Ritchie Blackmore 20. Bohemian Rhapsody - Brian May

Magazyn "Guitar World" sporządził zestawienie 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów. Ranking ukaże się w marcowym wydaniu pisma. Zdaniem jego dziennikarzy, na zaszczytne miano zasłużył Tony Iommi z grupy Black Sabbath.

W 2004 roku muzyk został sklasyfikowany na 32. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów heavymetalowych wszech czasów według magazynu Guitar World. Z kolei w 2009 roku został sklasyfikowany na 43. miejscu listy 50 najlepszych heavymetalowych frontmanów wszech czasów według Roadrunner Records [7] .

na szczycie listy najlepszych kulturystów wszech czasów jest Arnold Schwarzenegger., „the Austrian Oak” zadebiutował profesjonalnie na NABBA Mr.Universe w 1968 roku. Dwa lata później zdobył swój pierwszy tytuł Olimpii i pozostawał niepokonany przez sześć kolejnych lat, aż do 1976 roku, kiedy jego najlepszy przyjaciel, Franco

KpPY.

yx8se08gd3.pages.dev/27

yx8se08gd3.pages.dev/65

yx8se08gd3.pages.dev/38

yx8se08gd3.pages.dev/75

yx8se08gd3.pages.dev/42

yx8se08gd3.pages.dev/63

yx8se08gd3.pages.dev/24

yx8se08gd3.pages.dev/87

100 najlepszych solówek wszech czasów